“新版”潮剧《苏六娘》具有喜剧因素

老戏新排，到底是要照搬原有剧目，还是在保留其戏剧精华的基础上进行创新？潮剧《苏六娘》的导演吴殿祥选择了后者。“潮剧大观园·周五有戏”二月份的第一出戏，上演的正是由他执导、由广东潮剧院二团排演的“新版”《苏六娘》。

将“贴近时代脉搏”作为执导“指挥棒”

“人并不是机器，任何演员都是不可复制的。”这是吴殿祥的观点，也是他缘何不愿意照搬原剧目的所在。他认为，将50多年前的老戏原汁原味地“复制”出来，现代观众未必爱看。如果今天的演员只是照搬过去的一招一式，多数观众对这出戏的评判标准就不是“好不好看”，而是“模仿得像不像”了。而作为导演，“复制”剧目并不是一次创作，而仅仅是做一个维持秩序的警察。

基于这一点，吴殿祥把“贴近时代脉搏”作为此次执导《苏六娘》的指挥棒。他认为，原戏的旋律很有味道，为此他保留了原戏90%的旋律。在重排时，每改一句口白、唱词或是旋律，他都会尽量保留原戏，并且从观众的角度来衡量，考虑观众喜不喜欢、能不能接受。

挖掘剧中人物的喜剧因素

吴殿祥认为，《苏六娘》具有一定的喜剧因素，因此他改用喜剧来表达原戏内容，充分挖掘、强化如桃花、杨子良等角色身上的喜剧因素，增强戏剧效果，使其更“草根”、更加贴近老百姓的生活。例如在杨子良讨亲遭苏六娘父亲拒绝这一场戏中，吴殿祥就在口白上使用了“语言错位法”。如苏父的一句口白“我们两老单生一个女儿”，故意让苏父错讲成“女儿单生我们两老”。还有的口白则是使用“重复法”、“逻辑出轨”、“回马枪”等手段，以凸显喜剧效果。

在“杨子良讨亲”这场戏中，还有一个杨子良带着从未走出农村的乳娘途经潮州府城的场景。在执导这场戏时，吴殿祥设计了一套奇特的动作，既载歌载舞，又能同时强化项衫丑与女丑的行当色彩，取得了较好的剧场效果。吴殿祥戏称：“有人说这是高甲戏，有人说这是舞蹈，其实这是我自创的"吴氏套餐"。”而在乳娘观景这一段，吴殿祥则特意让乳娘大呼小叫，较夸张地表演出首次进城的惊叹。

此外，吴殿祥还认为，原剧本中存在一些明显的漏洞。如族长听说苏六娘与表兄有私情，扬言要开龛门行族法，将六娘沉江；然而在六娘因不愿嫁与杨子良而“自投榕江”后，族长却害怕人命干系而借口溜走。族长既然对苏六娘有“生杀大权”，其自杀又何惧之有？又如在员外向六娘告知与杨子良的婚事，六娘不从，却把应对的责任甩给桃花，以致桃花被员外狠狠责打，六娘居然不闻不问，这也是不符合常理的。对这些破绽，吴殿祥觉得能改的便改，不能改的便予以淡化或继续留下遗憾。

同个舞台演绎“时空交错”

在场景的运用上，吴殿祥也进行了一番创新。有一场戏中，他设计了一组“时空交错”的场景，一个场景在水中，一个场景在陆地，却在同一个舞台空间上交叉表演，充分体现了戏曲舞台空间运用自由灵活的特点。另外，在第二场、第三场的过场中，除了台前帮声之外，乐队也加入了帮声，而帮声队则同时负责手铃鼓、撞钟、三角铁等打击乐。这些安排，给观众带来了别样的观剧体验。

而对于演员来说，演这一出新版《苏六娘》既是一种新鲜的体验，又无形中有着较大的压力。扮演“苏六娘”的二团青年演员陈立君说，老一辈潮剧艺术家姚璇秋把“苏六娘”这个角色演得深入人心、家喻户晓，演绎这个角色的压力也正在于观众也许会拿两人的表演来比较。为此，她便多次反复观看姚璇秋的表演，尽量学习其身段、唱法。扮演“桃花”一角的二团青年演员杨伟丹同样表示“压力大”。她告诉记者，自己以往的行当是闺门旦和青衣，“桃花”的行当却是花旦，而且舞蹈性比较强，为此她下了很多苦工，为的就是能够把“桃花”演活。