二胡教学的实践与探索

二胡作为中国民族器乐最具代表性的乐器之一，并深受广大民众的喜爱，这与自刘天华先生把它从“民间状态”引进到大专院校，并经过一代又一代的专业二胡教育工作者们近70年的开拓、创新、发展是分不开的。
　　二胡的创作经过几十年的发展已越来越趋于专业化，各种高难度技巧的出现，丰富了二胡的演奏技术。不同层面、不同风格、不同体裁和题材的作品，又使二胡的艺术表现力更丰富多样。为了更好地体现作曲家的创作意图，培养高水准的演奏人才，把优秀的作品呈献给社会大众，教师的作用和责任是至关重要的。
　　一首二胡作品从作曲家的书面创作，到演奏者通过表演呈献给观众，我认为教学这一环节起着“上传下达”的重要作用。教学是一个繁复、巨大而又精细、具体的工程。一首乐曲如果没有具体的技术规范和方法要求，就无法奏出悦耳动听的声音；而只有干净的音质而没有情感的表露就不成其为好的音乐。所以，教学中必须两者兼顾、缺一不可。有些人只追求单方面的技巧训练，而忽略了艺术修养，结果曲不动人，苍白无力；而不重视技巧的提高，又会使人有“心有余而力不足”的遗憾。
　　本人在从教近二十年的实践中体会到二胡教学主要由演奏方法、演奏技法、处理手法及艺术表现四大方面组成。从表面上来看，前两者属于“技术”范畴。而后两者属于“艺术”范畴。这两部分又是互相左右、血肉相联、不可分割的。
演奏方法。
　　演奏方法是一切器乐演奏最起码也是最重要的一个方面，如果方法不正确，将直接影响到演奏无法继续进行下去。
　　二胡的演奏方法，首先要把左右手的运动力求把握在贴近自然状态中。从理论上讲要合乎人的生理机能、做到合理自然、放松通顺、规范协调。
　　 1. 合理自然。就是指每一个动作要从自然状态中找出合理的理论依据。例如右手运弓，就要求肩膀、大臂、胳膊肘、小臂、手腕、手指各部位的运动，就象人平时做伸展或摆动动作一样，不能单独强调某一关节或部位的单一运动，它必须是一个协调、统一的整体，每一个部们位都不能僵硬也不能软弱脱节，应该把自然的力量通过上述各部位一直传至持弓的手上