《良宵》是刘天华先生1928年1月22日除夕之夜，与一些学生和友人在家中欢渡佳节，在非常愉快的气氛中即兴创作而成的，故又名《除夜小唱》。乐曲悠扬如歌，情绪活泼开朗，是刘天华作品中表达心情最欢快的一首乐曲。
乐曲在结构上类似于古典诗词，分为上、下两阙；音乐流畅、如歌；以柔和、宽阔的长弓为基本弓法，在换弓时要注意不可带有生硬的音头；全曲中左手的同指滑音较多，要演奏得优美、圆润；为了使乐曲富有变化，在抒情、连贯的旋律线中应适当地插入跳跃、活泼的因素，从而进一步描绘出节日的欢乐气氛。
乐曲开始的头五个音是引句，流畅而朴实，在演奏时注意左手不要任意加奏装饰音，使音响显得油滑；右手不要带有音头，使演奏显得生硬。第６小节的一、二拍之间应有一个呼吸，将乐句分开；由于这两个音的八度音程关系，在语气层次上要上一个台阶。下一个分句在第８和第９小节之间。第12小节八个音的连弓要奏得非常柔美，十六分音符的时值要十分地均匀，旋律线呈下行、渐弱的趋势；第13和14小节的“1. 2”，在第二拍上都应用一个小小的停顿来分句，大约相当于：“1 0 2│”，但停顿要自然，不可生硬。此外，第４、８、９小节中的同音连弓换弦:“ 5 5 ”，为了使旋律连贯，不露换弦的痕迹，在换弦时可以稍稍用右臂的前后运动来加以辅助。从第15小节第一拍的八度跳进起，在音乐上要上一个层次，音色要亮起来，音量也要渐强，以进一步表现出喜气洋洋的欢乐气氛。第16小节的 “1. 2”之间也应有一个气口；第17小节第二拍的“5”音可用透亮的泛音来奏出，“53”之间的同指滑音，把位要随之移动，要奏得轻松、圆润，而不要用伸展手指要演奏，以免有紧张的感觉。第19和20小节的长音“5”音要用迟到揉弦，如下：“7 6 5 5 │5. 1 │”，最后的“1”音可用内弦下把的泛音来奏出。第21至24小节是一个音型的八度模进，在语气、音色、音量、层次等方面都要有所变化，第22小节中的“5”音仍可用泛音来演奏，并注意同指滑到“3”音时的自然、圆润，不可滑得过分强调，要掌握好分寸；第25小节第一拍的“53”也是同样的要求。第28小节的四个音可用连弓顿音奏出，以求变化；后面的四小节要演奏得非常连贯、柔美。至此是乐曲的上阙。
从第33小节开始是乐曲的下阙，情绪较为开朗，在力度上也要上一层；第34小节的“5”音要用三指换把按出，但此处不用泛音，从“5”音到“3”音的滑音也要注意奏得圆滑。第37小节的极高音“2”音可不换把，用伸展手指奏出；此后七小节旋律的下行进行，音色要从明亮向柔和转化，音量也要渐弱；这一段在节拍上要特别注意跨小节长音时值的准确，避免“赶”节拍的不良倾向。第45至50小节均用下把演奏，前四小节(45至48小节)要用顿弓，一方面与乐曲连贯、柔美的基调形成对比，另一方面也是模拟远处传来的敲锣打鼓声，故而在音量上应稍弱，以“p”为宜。至第51小节换至中把位，音量渐强，运弓渐宽；第52小节“5─7”之间的大下滑音可稍稍夸张一些，以表现出作者内心的喜悦之情。乐曲从第53小节开始变化地再现上阙的旋律，因此，在演奏感觉、运弓、音色、力度等等方面，也要向上阙靠近，如：第53、61小节的同音连弓换弦，第57小节的柔美的八音连弓，第59小节的“53”的泛音、同指换把滑音，等等，在演奏手法和乐曲处理上，与上阙都有很强的呼应关系。如果此曲在表演时反复一遍，那么第63小节既不渐慢，也不延长；如果不反复，或反复后的第二遍，至第63小节就应渐慢、渐弱，并延长第一个“3”音，最后在非常甜美的情感中结束全曲，使人回味无穷。
《良宵》一曲短小精巧，通俗易懂，兼之情绪活泼、开朗，旋律优美、如歌，因此半个多世纪以来，一直深受人们的喜爱。我们在演奏时，要突出它的通俗性和歌唱性，但又要注意不能奏得过于油滑，应做到既面向最广大的音乐爱好者，使他们易于理解和接受，又不失传统音乐高雅的情操和乐曲应该具有的面貌。
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