“河北梆子”代表人物李秀芬

“河北梆子”代表人物李秀芬：

古往英豪梦，今来儿女情，寂凉长夜街巷，谁家曲绕梁？阶前镜里，小弄堂口，恩怨情仇多少事，粉墨唱平生。

遥想梅程盛景，大师光耀群星。九龙庭上，管乐迎兵来将往；虎度门外，青丝染暑炙寒霜。

至如今，欲净素手拈拙笔，写不尽——台前幕下、梨园惊世魂！

李秀芬，著名河北梆子表演艺术家，专攻青衣，数十年来，在舞台上演绎人生百态。日前，记者在北京见到了这位享受国务院特殊津贴的艺术家。她有着山东人特有的豪爽和好客，虽已过七旬，但唱起戏来声音依旧高亢而深厚。谈起河北梆子，李秀芬感叹人才青黄不接，她希望尽自己最大努力推动这个曲种的发展。

河北梆子:

河北梆子是梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名)，发展到现在也将近有二百年的历史，兴盛于京、津、冀等地。李桂云是河北梆子婉约派的代表人物之一，她将梆子腔高亢激昂与京城戏剧舞台细腻委婉表演风格于一体，表现力丰富，刻画人物有深度。李秀芬是她第一个亲传弟子，享有“小李桂云”之美誉。

策划：赵洁

文：林芳

实习生 魏鑫
在大学和戏曲之间选择了唱戏

1937年，李秀芬出生于山东省宁津县。祖父是唱梆子的老艺人，李秀芬从小在农村老家跟随他学戏，12岁就担任业余剧团的小主演。“我父亲很开通，说如果我想上大学就送我上大学，想要唱戏就到北京去学戏。”李秀芬选择了唱戏。
上世纪50年代中期，李桂云等老一辈艺术家年事已高，河北梆子面临着后继无人的严重局面。在此情况下，李桂云等前辈办起了学员班，希望担负起振兴河北梆子的重任。1954年，李秀芬参加北京市新中华河北梆子学员班考试，李桂云当时是主考官，听完了李秀芬唱的《三娘教子》之后，便一眼看中，李秀芬名列榜首被录取。从此，李秀芬走上了专业戏曲的道路。

那时,老前辈李桂云还在演出，并不教学，李秀芬的启蒙老师是韩金福（艺名大金钟）。李秀芬说：“那时候我们班有30多个同学，学习半年后举行汇报演出，受到戏曲研究院专家的赞扬。”韩金福的唱腔高亢激越，演唱风格扎实。自1954年入校，李秀芬就跟着他学《捡柴》、《秦香莲》、《三娘教子》、《金水桥》等重头唱功戏。第一出戏《捡柴》是难度较大的青衣重头戏，其中的大慢板是非常显功夫的，“短短四句唱，要唱十来分钟。这出戏我学了8个月，光‘出门来’三个字我就学了两个月。那时候没有简谱，天天跟着老师口传心授，一个音符一个音符地学。每天四点半从珠市口顶着星星上陶然亭喊嗓子，回来每人喝一碗盐水，然后再吃早饭。韩老师特别严格，闭着眼睛听，要是睁开眼睛就意味着唱错了，那可不得了。”正是因为如此，李秀芬打下了很扎实的基础。

中途换师，从“豪放”风到“婉约”风

8个月后，《捡柴》在大众剧场首演。头一句“出门来”三个字，就连续赢得观众三次掌声。李秀芬凭借着超乎他人的好嗓子和高度的演唱技巧，神满韵足，游刃有余，博得了观众和专家的好评。河北梆子老前辈更是喜笑颜开，他们再也不为后继乏人担忧了。至今，《捡柴》仍是河北梆子的艺术珍品之一。

1958年末至1959年初，河北梆子的代表人物李桂云因频繁演出嗓子开始受到影响，于是决定收徒。李秀芬便正式拜李桂云为师，成为李桂云老师的第一个亲传弟子。拜师之后，李秀芬面临了一个大难题，“李桂云是委婉细腻的河北梆子，韩金福是高亢激越的大口梆子腔，从高亢到委婉含蓄，这其间的差距是相当大的。一开始我老找不着调，嗓子还坏了一段时间，后来边治嗓子边演出，费了很大劲，调了一年多才把风格转变过来。”

李秀芬与李桂云朝夕相随，情同母女。李桂云毫无保留地把她几十年的艺术精华传授给李秀芬。李秀芬也如饥似渴地学习李桂云的艺术精髓与演唱基本功。其间，李桂云向李秀芬亲授了《蝴蝶杯》、《王宝钏》等优秀河北梆子代表剧目。京、津、冀三地河北梆子汇演，李秀芬演《蝴蝶杯》中的胡凤莲，李桂云甘当人梯，扮演配角田夫人，为自己的爱徒挎刀。

李桂云还带李秀芬到梅兰芳、张庚、马少波、张君秋、崔嵬、田华、金宝环、韩俊卿、贾桂兰等艺术家的家中求教。遍访名师，开阔视野。在李桂云 “精雕细刻”下，李秀芬深入掌握了李派艺术的精髓。

处处有戏的大青衣

1959年，李桂云退出舞台，国庆十周年献礼演出时，让李秀芬代替她主演《蝴蝶杯》，算是正式接班。从此，李秀芬一直活跃在北京和全国大江南北的舞台上，她嗓音甜美，扮相俊秀，表演大方，由她主演的《捡柴》、《秦香莲》、《王宝钏》、《金水桥》、《打金枝》、《三关排宴》等作品获得众人好评，被广大观众誉为“小李桂云”。

李秀芬在全面继承李派河北梆子的基础上，刚中有柔，柔中有刚，成为河北梆子的优秀传承人。在结合韩金福、李桂云两位老师的特色唱法之余，李秀芬还自创了“疙瘩腔”。著名表演艺术家程砚秋先生看了李秀芬演出的《秦香莲》之后说：“处处有戏，是个稳稳当当的大青衣。”

为了不断提高自己的艺术水平，1959年，李秀芬专门向京剧表演艺术家张君秋学习表演艺术，向河北梆子著名老艺术家贾桂兰等学戏，还向歌唱家郭兰英和兄弟剧种学习。

《王宝钏》是李秀芬继承创新的代表作，深得广大观众的喜爱，甚至有观众说：“要说河北梆子《王宝钏·大登殿》，谁演都演不过李秀芬。”李秀芬平时谦虚、沉稳，一上场就像换了一个人，光彩夺目、打动人心，她自认，这是戏曲演员的特点，“演员就要有这股子劲儿，舞台上得有抓住观众的过硬本事。”

说到如今的河北梆子发展现状，李秀芬感慨称，人才培养体系不到位是一大难题，“今年中国戏曲学院才刚刚开始恢复这个剧种的招生，从上世纪80年代到现在，将近30年没有招生了。梆子对声音要求又比较高，所以成角儿的少，我们这一批又都退休了，人才面临青黄不接的困境。”李秀芬也直言，目前梆子的演出环境也不够好，“现在的年轻孩子，实践太少，演出太少。那时候我们一天3场，几乎天天演，演出场次多，现在是人多戏少。”

老伴是她的“好管家”

李秀芬唱了一辈子戏，这也使她落下了关节炎的毛病。但2006年11月，70岁的她仍坚持披挂上阵，在中央电视台《名人名段》节目中录制了《捡柴》、《大登殿》、《算粮》、《下殿》等精彩唱段。“其实那时候在舞台上，就有些站不住，我是吃着止疼片拍的。”对于每一次演出，她都不敢有丝毫懈怠。

李秀芬在事业上追求完美，少不了家人的全力支持。说起老伴，李秀芬的脸上满是甜蜜，“当年我们两个人就是因戏结缘的。”老伴李希文并不是李秀芬的同行，但是个戏迷，两人是老乡，到北京读大学之前，李希文曾听过李秀芬的唱片，深深迷上了这位同乡女孩，到北京后就经常去看她唱戏，还上后台找她。因为老乡这层关系，放寒暑假的时候，李希文经常以帮李秀芬带东西为“借口”，与对方拉近关系。李秀芬笑言，其实当初自己并没有看上李希文，而是一心想找一个同行，可以互相帮助、互相提携，后来实在经不住对方的“软磨硬泡”，有情人终于走到了一起。

结婚以后，李秀芬的一切演出资料都由李希文整理。李希文用相机把旧照片一张张拍下来，然后直接扫描进电脑。电脑里，李秀芬的资料分门别类，井井有条。采访过程中，李希文更是对李秀芬的一切如数家珍，“多亏了我老伴，他是我的好管家。”李秀芬言语中流露出的全是感激。

李秀芬现在虽然退休在家，但她不忘“梆子”，“现在每天还在练唱，但目前的主要工作就是总结自己和老师李桂云的艺术经验，希望能为梆子的发展作出自己的贡献。”
李秀芬在家中“练嗓子”