淮剧的感染力

“品京剧和板眼如醉如仙，听小戏伴流泪动人心弦”。这是小时候听老人对看京剧和淮剧的两种不同感受的描写，好像还很形象也很准确。是的，你看那些京剧老戏迷和老票友在看戏时，眯着眼睛，手轻轻和着拍节，那种进角入戏的模样，恰如饮美酒，做神仙一般，这就是戏的魅力。

京剧，老百姓称之为“大戏”，因而把淮剧称为“小戏”。小时候，家乡古镇有很多淮剧团来唱戏。那时候的人也只有去看戏来消谴，去寻找精神寄托。我那时幼小，却也爱看戏，经常看戏，或是大人给了一点钱，得以看全场，或是守在戏院门口，等看“了台戏”，又叫“撒锣戏”。甚至下雪，下雨，单衣破裤，圈在戏院门角，但等“撒锣”。

那时看的剧目不少，对淮剧的各种曲调也留下不浅印象，但都是半懂不懂。最近因思旧忽然多看了几出淮剧，遂想到童年看戏时的情景：看到苦戏（即悲剧。小戏的内容大都是先悲后喜，好人的命运都是先苦后甜），剧场里能鸦雀无声，那时剧场里没有任何辅助音响，全靠唱戏人的嗓子——只听唱戏人声泪俱下的演唱，台下看戏人一片唏嘘、哭泣声。什么《牙痕记》《恩仇记》《赵五娘》《秦雪梅吊孝》等，尤其是中老年妇女看完戏后到家了，眼睛还红红的，这就是淮剧的感染力。小戏的内容多是惩恶劝善，劝告人们做好事，不做坏事。告诫男人要立身正派，女人要贤惠貞德，年轻人要苦读上进，好人终有好报。这就代表了广大民众的心理和愿望，可以说那时的人心是善良的，小戏剧是美丽动人的！顺便说一下，解放前唱小戏人苦不堪言，解放后五、六十年代的演员生活那是很艰苦的，我亲眼目睹住在我村周姓人家的几个演员，夜晚唱完戏回到住所，饿得实在受不了，见周家厨房里有剩余一点山芋叶黑稀饭，他们不顾自己在台上是尊贵的皇帝，公主，向周家要来分吃了，然后几个人千恩万谢，说以后每晚请全家人看戏。

我对淮剧印象有深的其中之一是《金殿认子》和《秦雪梅》中的〈吊孝哭灵〉。《金殿认子》是《牙痕记》中最后一场“团圆戏”。演员集中，剧情高潮，唱词流畅有韵，很有感染力，对戏剧的主题——“子孝母爱”表达尽善尽美，尤其听到那李氏二夫人坦言诉说时，唱腔用的是传统‘老淮调’，——静态，板鼓点奏，演员的哭诉，唱腔播扬无碍，那感染力真是催人泪下！
《秦雪梅吊孝》好象是纯悲剧，尽管剧中增加了另一个受害者——姨妹艾玉，但还是悲剧结束。《吊孝哭灵》的氛围、场景、唱词、唱腔以及悲剧气氛不亚于越剧《红楼梦》中〈宝玉哭灵’，贾宝玉是男的，哭未婚妻，秦雪梅是女的，哭未婚夫。贾宝玉是不是有点虚情假意，林黛玉的死该不该去哭，暂不去论。秦雪梅哭桑林那是真伤心的，尽管女婿是父亲逼死，责任好像也有自己一份，淮剧（王锦宜）选择的唱腔唱词更能表达雪梅的悲痛、真爱、坚贞。后来艾玉上场，二人对唱，艾玉的善良多情与见义勇为，雪梅的知恩大度和对夫婿的真情挚爱确也感人，动人心魄。我曾有妒心：这个桑林，竟有这么好的两个女子在世上爱他，他真死也值得。

之于有的淮剧板本演艾玉“一夜冲喜”而怀孕，这是为了迎合观众的善良心理，不忍桑门断后，也给艾玉一个名份。但还有的在上坟时，桑林魂灵托梦，说他是上天金童化身，雪梅是玉女转世，二人合该不得团圆，这种唯心宿命的补充，一下抹杀了《秦雪梅吊孝》这出戏的主题思想——人为的悲剧性，恰是狗尾续貂！

这也是淮剧被称为“小戏”的粗糙性和随意性。