高甲戏童话剧《渔夫和金鱼》首演

中国传统地方戏曲与欧洲经典童话，会有什么样有趣的结合？25日晚，泉州草根文化公益团体“刺桐会”联合泉州市高甲戏传承中心，将一出高甲戏童话剧《渔夫和金鱼的故事》搬上泉州锦绣庄民间艺术园的舞台。据悉，这是该剧国内首演，此前在德国演出的时候，受到了海外观众的热捧。

“戏曲的创新，是为了避免被遗忘，争取更多的观众。”泉州市高甲戏传承中心负责人何杰认为，一个剧种要避免被“博物馆化”，除了经典老剧的演绎外，还需要不断推陈出新，吸引更多观众。

当晚，派往德国演出的豪华阵容原班人马，将高甲戏与欧洲经典童话融合得浑然天成。国家一级演员、梅花奖得主陈娟娟饰演俏皮活泼的小金鱼，黄光荣饰演渔夫、孙碧娥饰演渔婆、吴家松饰演小龙虾、陈江锋饰演龟帅，通过划分角色行当，花旦表现金鱼，老生为渔夫，彩旦是渔婆，丑角演绎龟蟹。贪婪的渔婆无休止地向金鱼提出要求，从最初的清苦到繁华，最终回到贫穷的原点，精湛的表演不仅获得了现场观众阵阵掌声，更吸引了现场小朋友的喜爱。

早在今年5月21日，泉州市高甲戏传承中心排练的这处高甲戏童话剧已在德国首演。何杰告诉记者，当时虽然没有字幕、没有幻灯片，“但是现场观众反映非常好，尽管听不懂，但艺术是共通的，欧洲人能感受全新演绎的中国传统艺术的魅力。”

那次德国之行，何杰派出最豪华阵容，6名演员中有2名国家一级演员、3名国家二级演员。“地方戏曲如何演绎欧洲经典童话？剧本、音乐，几乎全部都要根据高甲戏的特点进行改编和创作，半个月的时间，从完全空白到成型，就直接送去德国了，时间很紧迫，演员们甚至到德国下了飞机，还戴着耳机在熟悉曲子。”何杰说。

“演员们都觉得这是一个契机，促使大家一起思考地方戏曲如何在年轻人、孩子当中进行传承。”何杰很认同南音、梨园戏和木偶戏走进小学的模式，他觉得，高甲戏也可以走这样的路，在幼儿园、小学能以高甲戏版的《渔夫和金鱼的故事》吸引孩子们，而进大学校园就可以讲一些专业表演手法。

“今后可能会再找一些合适的经典故事改编进入高甲戏，比如中国传统成语故事，既有母语教育又有地方戏的特色，而且还包含了中国传统的思想文化理念，以这样的形式进入校园，让孩子们比较容易接受。我们很希望做这样的尝试，”何杰说。

“刺桐会”是由网上一帮热爱闽南文化的年轻人发起的一个草根公益文化组织。其负责人表示，地方戏曲如何运用新的形式让年轻人接受并喜爱，是传统文化传承的新课题。该组织也不断通过网络呼吁保护和传承文化，需要下一代的参与，通过年轻人熟悉的内容、容易接受的方式，让年轻一辈从小就有文化认同。

高甲戏诞生于明末清初的民间踩街游行中的“宋江戏”，形成于清代，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类。它的足迹遍布闽南地区及东南亚。

当天，晋江掌中木偶剧团也为观众带来《聪明的笨人》、《虎趣》、《大名府》三出传统布袋戏。
掌中木偶戏，民间俗称“布袋戏”，流传于闽南及台湾地区。布袋戏地域文化特征明显，行当角色分工细致，木偶头刻形神兼备，表演细腻逼真传神，被誉为“东方艺术珍品”。

2006年6月，布袋戏被国务院列为首批“国家级非物质文化遗产保护名录”，晋江木偶剧团也被确定为该剧种的传承单位。该剧团出访过世界许多国家和地区演出。