最难是韵味

当今潮剧舞台上的唱腔，出众的很少。很多年轻演员，声音是通了，气息是饱满了，感情也有了，但总是缺少那么一点感觉，缺少那么一点韵味。

戏曲的唱腔，特别讲究韵味，单是声音好、气息饱、有感情，是不够的，更不是对着音符唱，唱准了就OK的。论声音，范泽华、陈秦梦都不是最好的，为什么行内外都推崇他们的唱功，因为他们唱曲会“做越”，有韵味，那是一种很难尺量的演绎技巧。

年轻演员，不少人都觉得以前一板一眼的唱法太老了，认为潮剧唱腔要跟上时代的发展。没错，如果现在还按照童伶那样的唱法，一板一眼死扣，确实是无法适应现代观众的欣赏需求的。但是，潮剧唱腔的韵味，往往就是体现在这些板眼之中。板眼处理得好，轻重强弱处理得好，韵味就出来了。

姚璇秋、范泽华这批人包括之后郑健英、陈秦梦、方展荣等人的唱腔，得益于有一批老教戏先生和一批新音乐工作者，所以有继承，也有发展。听老演员说，她们年轻的时候在剧团，老先生有空暇了，都会招呼，“妹啊，来唱曲”，然后烧起碳炉，泡起工夫茶，茶过三巡，弦丝拉起，一字一句，一腔一调，先生都会把关示范。新戏要出台了，教唱也是一个必须的程序，唱得怎样，都有先生指导。以前的作曲先生人多，水平高，传统底蕴厚，创新意识也浓，加上还有一批音乐研究人员，不时都有唱腔的研讨成果。所以，这些演员，受益很多，潮剧唱腔的精髓和本质继承得好，新的元素也结合得好。

现在这批新演员，接触所谓的新唱法更多，不少已经是用唱歌的方式来演唱潮剧，含咬吞吐各种规范都不足，韵味更缺。现在也没有了以前那种好的氛围。剧团虽然还有个别好唱工的老演员，但也基本上不想开口了，因为没有多少人真心实意愿意听。日常排戏，年轻演员聪明，学过声乐，识谱能力也强，剧本到手，对着谱，几天后整个戏就背下来，也毋须什么教唱示范。至于唱腔研究，因为音乐研究人才的断层，已经很久没能看到象样的研讨了。

时代变化，重现以前的模式，不现实也不可能。但潮剧唱腔的变种，传统韵味的缺失，应该引起重视。首先年轻演员还是得清醒，不怕有不足，但必须知道有不足。不要一听到批评的声音，就归结到要创新上去，那只是一个诸如“皇帝的新衣”一样的理由而已。演员会不会唱曲，唱曲有没有感觉，有没有韵味，观众居多是识货的。

其次，不要抗拒传统唱法。现在还按照传统唱法一板一眼演唱，这同样不切合实际。但是传统唱法，是必须也值得好好品味学习的。现在没有以前的教唱环境，不怕，多听前人的录音，这还是可以做到的，这也是一条必经的途径。范泽华、王少瑜都说过，“多听”对她们唱腔水平的提高居功非小。不少票友，都没有经过专业训练，但是唱得很不错，甚至比一些专业演员都好，就是依靠大量的听。现在不少对唱腔有研究的老师都很想帮助年轻演员规范和提高唱腔，业内应该有意识做些组织工作。

戏曲的唱腔是第一位的，戏曲唱腔的韵味是最难的也是最有特点的，一个演员一部作品要能否为观众记住，关键在于有没有好的唱腔，好的唱段。现在的这批年轻演员，都很热爱舞台，真心希望他们能更有心去研究唱腔，在舞台上站得更稳，留下更多更好的作品。