张怡凤从当年的亚仙喜欢到现在！

张怡凰一定会写入潮剧史，不仅因为梅花奖，不仅因为院长的头衔，更因为对她的争议。

我第一次看张怡凰的戏是她在汕头戏校演的《风花雪月》，当时对她应该十七八岁，饰演女主角，名字忘记了，剧情也忘记了，那时候的感觉是，很漂亮，可惜声音有点遗憾，那是一种很奇怪的声线，非常奇怪，跟既往听过的姚璇秋、王少瑜、黄芝香等人的声音很不一样，各种不合时宜的颤音。

然后很快看到了轰动一时的《烟花女与状元郎》，可以说眼前一亮，观看时身心愉悦，一个活脱脱的美人，一幅甜美动人的唱腔，考究的布景，那时候是对张怡凰最喜欢的阶段了，心想，汕头戏校真是了不起，能让一个原本声线那样的演员变化那么大。

然而，昙花一现，不久才得知，饰演李亚仙是张怡凰，而演唱的是王少瑜！难怪，那行云流水甜美如斯的唱腔，和之前那种差别如此巨大。于是，对她的喜好，终止了。

张怡凰是个很坚持的演员，在潮剧大萧条的80年代末90年代，多少名家名角纷纷凋零，她坚持了下来。这份坚持，后来获得了巨大的回报。她成为了潮剧代言人，梅花奖也顺利拿到手，可谓事业丰收。我敬重她的努力，但我不认可她的成就。在我看来，张怡凰的唱腔是区别是独特的，但不是独特的好听，是一种颠覆了传统潮剧委婉味道的奇怪唱腔。有人称之为“花腔”，虽然难听，但那奇怪的声线，那颤音，的确很花。

再说一下她的演技。很多人，主要是年轻观众，很赞赏她的投入，她澎湃的情感，看上去就像看电视剧一样，一到动情处，她总是一把眼泪一把鼻涕让台下的人很受感动。不可否认，这样的演员是挺投入，可是，戏剧需要如此大动作吗？京剧大师梅兰芳先生说过一句话，大意是，真正好的演员，演到动情处，无动于衷是失败的，把情绪和盘托出更失败，最美的，是犹抱琵琶半遮面，是眼角擒泪而不露，是显山不露水。中国戏剧和中国传统文化一脉相承，而中国文化讲究不露骨只含蓄的美。所以，郑健英、郑映玉的窦娥，冤如山恨似海，怒骂苍天，可也不敢吼出来，而张怡凰做到了。《玉堂春》，多少名家名角饰演过凄美的苏三，谁在大幕前梨花带雨哭得连唱都听不清？张怡凰也做到了。更别提她的梅花剧目《东吴郡主》，那些眼泪加起来，恐怕演话剧的演员都自愧不如。

说了很多，我的观点是：我敬重张怡凰，但不喜欢她。艺术的东西，各家入各眼，时代变了，也许，今天的年轻人喜欢看激情戏，喜欢演员“很投入”，相比于没年轻人看潮剧，这总比没有戏迷强。只是，我还是很喜欢，像80年代初的那些优秀的唱匠，像王少瑜、黄芝香、陈燕鸣、许淑婉、郑小霞等那种传统韵味浓郁的声音，能够更多地回到潮剧舞台。