潮剧为何没有流派

潮剧发展至今400年，历史的悠久堪比百戏之祖昆剧，可至今一个流派都没有，为何？这得从流派形成必须具备的条件说起。

流派多指唱腔。唱腔要成派，首先是唱腔本身必须具备好听、有明显或者特有的风格、发声科学这三大特点，缺一不可。单纯好听，没有风格，那就没所谓派了；有风格有特点，听起来不美，不美的东西有何成派的价值；发声不科学，没几句嘶哑了，谁能学长久。其次要有专家学者为之归纳总结演唱风格，为其定作符合其演唱风格的剧目和唱段，从而产生一大批流传开来的代表唱段，观众耳熟能详并接受和承认这种风格。第三要有一代又一代的学生在舞台上继承这种演唱风格，流派代表剧目常现舞台。这三个条件同样也是缺一不可。

对照这几个条件，就不难理解为什么潮剧没能形成自己的流派了。潮剧在童伶制时期，本身唱法就不科学，童伶们跟着教戏先生有样学样，根本没自己的风格，剧目建设和唱腔设计也达不到一定的水平，也缺乏一批专家文人的支持，流派形成的条件几乎都不具备。

在打破童伶制之后，潮剧在演员培养、剧目建设、艺术研究都达到了一个高峰，出现了很多唱工了得、特点鲜明的演员，比如洪妙、姚璇秋、范泽华、方展荣都形成了自己鲜明的演唱风格，甚至后来的吴玲儿、王少瑜也都是各具特色，具备成派的基本唱腔条件。但是，这些名家们都缺乏其他条件的支撑，无法真正形成流派。洪妙的唱腔算得上特点非常鲜明，也有专家为之归纳，也有剧目流传，只可惜他的唱腔是建立在他非常特殊的声腔条件上，属于基本不可复制的，非常可惜。我们的剧种代表姚璇秋和公认好唱功的范泽华，虽然主演的剧目一直流传，主要唱段到现在仍传唱不已，但是，两人都缺乏专家学者为其归纳演唱特点，没能从理论上文字上进行总结；两人也都缺乏继承者，范泽华没有真正收归门下的学生，姚璇秋虽然有学生，但吴玲儿只在表演上继承了她的特点，唱腔上另具一格，后期的张怡凰在唱腔上也没有任何老师的影子。至于吴玲儿、王少瑜，尽管特点鲜明，悦耳动听，但过早退出舞台，缺乏足够的剧目和唱段，成派的条件就更不足了。

流派是特定时期明星制的产物，以前剧团都是私有制，剧团靠明星挑班，所有艺术创造都围绕明星进行，非常利于形成流派。所以，自打破剧团私有制之后，基本上已经宣告新流派诞生的不可能，不单潮剧，其他剧种包括国剧京剧也都一样。作为潮剧，唱腔研究和发展是必须的，但是否强求要有自己的流派，实际上不可能也没有必要，百花齐放或许更加多姿多彩。