杨卫邦:杂剧南戏共芳菲

杂剧南戏共芳菲

提 要：中国戏曲有两大门类，一为北方杂剧，一为宋元南戏。两者同根源， 又双双发展，均花繁果硕。如炎黄子孙，兰桂腾芳，皆根扎中华沃土。作为南戏一支的潮剧 ，在继承创新、发展地方戏曲，繁荣民族文化方向颇有佳绩。无论改编演出元代杂剧名剧 或整理创作传统南戏都有所追求，有所创新，有所前进。这里仅以《赵氏孤儿》和《柴房会 》两剧的有关简评为例，说明上述观点。

关键词：《赵氏孤儿》 卜风 《柴房会》 继承与创新

一脉相承 《柴房会》

《柴房会》取材于《今古奇观》中《王娇鸾百年长恨》的引子，原只是坐着演唱，且有人鬼结合的荒唐情节及粗俗台词。另有一出潮剧叫《双迫奸》的，里面有溜梯等紧张惊险场面，却没有唱，且思想性差。自广东潮剧院成立后，编导者把这两折戏揉合在一起，重新整理加工，去芜存菁，推陈出新，排除阴森森的鬼魂恐怖，突出李老三见义勇为的生动形象，批判吃人社会恶习，使主题和人物性格相当鲜明别致。加上潮剧踢鞋丑做工中耍梯、跳椅等精彩动作和诙谐、通俗、饶有风味的道白，自成一格，可谓化腐朽为神奇，遂成为脍炙人口的好戏。戏剧家田汉、张庚等六十年代来广东访问，观看《柴房会》等表演后赞不绝口，吟出“李三遇鬼倾场噱”，“绝妙人间鬼趣图”等佳句。这出戏从表演艺术来看也是有其继承与革新的脉络的。早在三、四十年代，名丑杨潮清、尼姑等就因分别演《双迫奸》、《柴房会》而蜚声四处。尤其杨潮清表演惊惶时遍身肉颤(当时是赤着上身演出)，滑稽传神，他的口白、做工和尼姑丑的唱声都给人留下了深刻的印象。而五、六十年代李有存更是两优兼得，以此为拿手好戏，跟演万家春同样炉火纯青，他在继承前辈的基础上又有自己的路数，李老三憨直风趣、急公好义的性格被表现 得淋漓尽致。80年代初，方展荣继演李老三，他直接师承李有存的技艺，深得其言传身教，不论溜梯绝技，还是丑角唱声，均能心领神会，兼之他少年就在汕头市潮剧训练班勤学苦练，掌握了扎实的基本功，唱念做打均有一套，艺术很全面，故不仅能娴熟地运用传统特技，而且还有发展，比如他运用了“后扑虎”等动作，增强遇鬼时惊慌失措的效果。其运腔也有独到之处，如 唱至“我的，我的……”这一迭字连音的特殊拉腔时，像丝线扣珍珠，真是青出于蓝啊!至于扮演莫二娘的吴楚珊，唱腔圆润清丽，动作优美大方，声情并茂，也是曾就读于汕头戏校并在不断的舞台实践中锻炼出来的潮剧新秀。90年代，陈鸿飞、张树桐等新秀也把该剧继 承下来。

由一出《柴房会》便可窥见潮剧代代相继，前程似锦。
《赵氏孤儿》中卜凤的形象

《赵氏孤儿》是中国元代杂剧中一出感人肺腑的大悲剧，长期以来，中国各地剧种屡有上演。广东潮剧院据此改编的潮剧是花了工夫而有创见的，主要突出了舍生忘死伸张正义与彰善惩恶的精神，井按潮剧特点增加了第三场等适合发挥唱做抒情的戏，使人物性格更加鲜明，塑造了一批栩栩如生的侠男义女。程婴一家自是首屈一指，而公孙杵臼、魏绎、卜凤等，也是义薄云天、杀身成仁的英豪。尤其象卜凤这样一个宫女，能深明大义，嫉恶如仇，堪称女中丈夫，巾帼俊杰!

卜凤的戏不多，关键在第四场(也是全剧重点场)，她为救晋相赵盾一家三百余口被权奸屠岸贾所害而仅存的一脉——赵氏孤儿，早已把自身的安危置之度外，面对“刀丛密密人声喧，阴气森森鬼门关”豪无惧色，“一身敢挡无边祸，我自横眉对权奸!”一上场就洋溢着烈骨如霜、坚强不屈的英雄气概。屠岸贾想从她口中得出孤儿下落，她却一问三不知，激得老奸暴跳如雷，吓之以死，她“死而甘心”，横眉怒视，奸贼别无良策，只好诉诸毒刑。

她虽被打得肉绽皮开痛难忍，却悟出孤儿脱险心反宽。于是，“霜催幽兰不吐箭，刀劈玉蝉不鸣音，骨朽冰销情自愿，留得孤儿一片心”，始终不露一宇，只要孤儿得救，她什么都愿牺牲，这是何等的义胆忠肝啊!尽管奸贼再施毒刑，痛彻骨髓，连观众的心也被绷得比张满的弦还紧，可她仍然“割断喉头也不开口，定教老贼白费心机空劳神!”如鹤立鸡群，中流砥柱，更觉得群小既奸而蠢。就在卜凤昏厥时，程婴到来“出首”。事生意外，卜凤也被惊醒。

只见她立即猛扑上前咬住程婴手腕，破口大骂“禽兽”!接唱：“知人知面不知心，原来恶鬼装善人……你卖却孤儿千金体，为换你程婴富贵身……”一字千钩，气吞山河；因当初誓共保弧，如今风云骤变，教她怎不义愤填膺，怒不可遏呢!此刻，卜凤怎知程婴的苫心孤诣啊!这一冲突，把剧情推向高潮，人物性格更加刻画得淋漓尽致，入水三分。紧接着她奋不顾身，两手死死扼住程婴咽喉，必欲置之死地而后快，终为屠岸贾剑戳身亡。卜凤虽然倒下去了，但她的凛然正气，回荡在观众脑里，令人黯然泪下，肃然起敬。

她的这一骂、一咬、一扼，客观上有助于程婴取信于奸贼，为救孤再建一功，而她的烈骨浩气，也进一步得到升华，使入赞叹不已!堪与中国古代其它贤女烈妇相媲美，足可流芳千古!