潮剧广角：陈秦梦

“另类”陈秦梦

在潮剧知名艺人中，陈秦梦是个“另类”。

演员以“声色艺”悦人，陈秦梦的嗓音比不少同行逊色，可是他能够匠心独运，为生行声腔独辟蹊径，即使人们对此见仁见智。

戏曲是注重写意，有一定程式化表演的艺术，陈秦梦的表演比较生活化，尤其是塑造历史人物，自成一格。这既赢来了赞誉，也惹来一些“戏刁刀”的微词。

术业素有专攻，陈秦梦在戏校主攻小生行当，进入剧团后，艺术成熟于老生行当，丑行、净行也表现不俗。由于《徐九经升官记》的《当官难》广为传播，不少人甚至还因此以为他专演丑角，反而忽略了他的老生戏。他饰演角色跨度之大，为同辈所少有，这样庄谐皆能的“戏布袋”，自然也难免招来异议。

初接触潮剧的，多半会觉得陈秦梦是“破铜锣声”，转而另寻所爱。其实陈秦梦原先的嗓子并不坏，建国初能够进入剧团的，自身条件都不错。现在听他早期的录音，1965年就读戏校在《义民册》饰秦积安的录音，音色和唱念都受听。1977年，他在汕头地区潮剧团饰演《彭湃》的主角彭湃，运用了类似流行歌唱法的气声唱法，通过有意识地支配气息，渗入一定的假声，使音色柔美，舒展自由。这种新唱法得到了认可，它不同于脱胎自童伶声腔，实声居多，喉音颇重的传统小生唱法。彭湃算得上是陈秦梦演艺生涯里最好听的小生唱声，清新纯净，充满活力，符合彭湃儒雅潇洒的留日学生气质，“革命洪流不可挡”唱段堪称经典。

陈秦梦的嗓音开始变坏，是在演彭湃的同一年，饰演《八一风暴》的方大来（周恩来的化身），出于塑造人物的需要，他模仿京剧铜锤花脸的唱声，以增强声音的厚度，但由于缺乏技巧，这样超负荷的用声，为此后嗓音病变埋下了隐患。恢复古装戏演出后，陈秦梦在生、丑、净等行当都有涉及。跨行当演出拓宽了戏路，也丰富了舞台实践，但多种行当声型的变换运用，再加上过于频繁的演出，都严重危害了他的嗓音。1984年，陈秦梦以老生行演《袁崇焕》的袁崇焕、《审皇后》的朱元璋，以丑行演《徐九经升官记》的徐九经。其中，徐九经是个“丑八怪”，脖子是歪的，陈秦梦要歪着左脖子唱做，朱元璋脾气暴躁，要用兼有净行的横喉发声，这两个角色都成了他的“喉咙杀手”，并最终导致声带病变失声。后来虽然接受了咽音治疗重返舞台，只是本嗓音色已不如昔年。

陈秦梦的老生唱声，是在演唱彭湃的小生唱法上，增强气息，扩大头腔、鼻咽腔的共鸣，形成咬字清晰，声音富有磁性，真中有假，柔中蓄刚，行腔细腻的特色，尤以善于因字生腔而为人称道。在接受咽音训练之前，他的唱声夹杂有沙音，气息吞吐经常过激过猛，且因为融入了较多的假声，存在堂音不足、气息虚浮等弊端，上世纪八十年代中期录制的《袁崇焕》就是一例。接受发声训练后，陈秦梦开始有意识地纠正不健康的用声，结合嗓音特点，在减少喉咙发声负荷的同时，在气息运用、腔体共鸣、真假声结合上着力探索。九十年代初在《终南魂》中饰演文天祥，声线已比袁崇焕圆润一些，中音加强。及至新世纪在《德政碑》中饰演狄仁杰，声线厚实沉稳，唱腔老辣苍劲。

从发声技巧上看，陈秦梦和洪妙有一定相似之处，同是真假声结合，善于按字生腔，行腔中能够适当加上微妙润腔和装饰音作加花处理，从而让比较平直的旋律线条，变得生机盎然，演绎得神采飞扬。只是由于受本嗓条件所限，陈秦梦的音色缺乏甜美圆润；在气息运用上，为了弥补音色的不足，容易强硬火暴；而行腔则常刻意求工、过度雕琢，重细节、轻整体，早年作品这一现象较为明显。如果按传统潮剧老生的要求，陈秦梦在高低音音色的统一，真声与假声的融合度等方面，都尚待调和。不过金无足赤，弱点也能转换成优点，陈秦梦之所以脱颖，也正是基于种种的“离经叛道”。
陈秦梦讲究从人物内心出发，选择适当的运腔技法，注重“同行不同声”。演唱明末名将袁崇焕，为突出宁折不弯、桀骜不驯的个性，多用“压迫法”，以体现内心的决绝、偏激、义愤。演唱宋末孤忠文天祥，气息深沉，音色淳厚，突出仁爱怀柔，眷顾国运苍生的胸怀。化身初唐名相狄仁杰，他结合自身年过半百，生理声带随年龄变化的实际情况，比较多的运用颤声，以加重年迈人养子失教，晚景凄凉的悲怆和无助。

和唱腔相比，陈秦梦的做工得到广泛的认可与赞誉。他身材修长，肩宽膀圆，天生一副好戏胚，直至老年身板也笔挺。他的扮相，以老生为佳，不挂传统的鬤口，只贴五绺长须，清爽俊秀，气度不凡。他的表演，尤其是老生的表演，也不同于传统。陈秦梦在戏校学小生，毕业后由于特定时代原因，只演样板戏和现代戏。恢复古装戏后，他演老生戏，仍保留了较多小生行的身段步法，表演没有须功、水袖功、腿功等老生行标榜式的程式动作，而是富于生活气息，既有从演出样板戏、现代戏积累的注重气质、简化程式、写实与写意并重的成分，也有借鉴其他剧种、话剧、电影的表演手法。比如《袁崇焕》就借鉴了话剧《屈原》的表演。

潮剧以老生担纲主演的本戏并不多，陈秦梦却拥有《袁崇焕》《终南魂》《德政碑》三部剧作家为其量身定做的新编历史剧。演艺生涯中最重要的四个生行角色，青年彭湃、壮年袁崇焕、中年文天祥、老年狄仁杰，都与他的实际年龄相吻合，舞台表演与生活积累高度重叠，这是潮剧老生演员里绝无仅有的。能够拥有这么多独门“私房戏”，这是命运之神的眷顾，更是他长期积累，兼收并蓄之下的收获。

陈秦梦的成功有三个方面值得借鉴：

扎实的传统功底，基于传统的革新。

陈秦梦出生于梨园之家，自小出于生计，在其父亲（纸影戏艺人）的严格督促下，接受唱声训练，并过乡走唱。就读戏校时，得到林老白、谢大目、黄玉斗、林和忍等名师的悉心传授。进入剧团后，又得到洪妙、陈玩惜、吴为雄等名家的协助。《彭湃》的成功，就离不开老一辈艺人的扶掖。此后陈秦梦在唱做上的创新，能够迅速得到公允，正是基于拥有扎实的传统功底。如果没有坚实的传统功底为基础，所谓的创新便是无源之水，难以为继。

艺不压人的积累，有意识的职业规划。

陈秦梦幼年曾学习潮州大锣鼓，读戏校的初衷，是当鼓师。因为迷恋舞台表演，改行学做戏，但这段打鼓经历，意义重大。他的唱表节奏感强，抑扬顿挫有致，和他懂司鼓不无关系。他的表演富有感染力和震撼力，则和他善于借鉴话剧、电影等现代表演艺术手法，是密不可分的。从读戏校开始，陈秦梦就在老艺人的指点下，主攻小生，又学其他行当。潮剧由于特殊的声腔特点，随着年龄的增大，小生演员改演老生，老生跨老丑演出，是普遍的演艺营生规律。正是由于陈秦梦从年轻时就有意识职业规划，虽然声音条件一般，仍能一辈子活跃在舞台，且时时有亮点。

逆境中磨炼，化不利为特色。

陈秦梦经历了戏曲演员最致命的失声惨痛，在得到既精于医学、又擅长歌唱的声乐专家林俊卿医生指导，通过努力重返舞台，并因祸得福，使唱腔更臻娴熟。在他担纲老生时，已有吴林荣、陈书橱、黄金泉、张长城、郑仕鹏等等或以唱声著称，或唱做俱佳的艺人在前。陈秦梦由小生行改演老生，又曾长期演出现代戏，如果遵循传统，很难有所突破。在这种情况下，他运用新的唱法，借鉴外来艺术，由原来注重传统技法展示，转变为“说、唱、动”三者结合，形成相对生活化、“现代化”的表演风格，这是一种扬长避短、因人制宜的明智选择。

如今陈秦梦已近古稀之年，仍为潮剧院一团缓聘，常在戏里扮演不起眼的“老阿兄”，嬉笑自在，娱己娱人。青壮年时，他下苦功实打实地积累，规划人生如长者成熟稳重，现在老来反像后生人一样，率真活泼，挥洒着蓄积的激情和才气，走的是先苦后甘、先工后放的艺术常青之路。

陈秦梦为潮剧行当赋予了崭新的魅力，为角色创造提升了文化品位。他的“另类”，是冷门焕彩，也是走在人前。

《汕头广播电视报》2013年11月21日（777期）第18版“声色艺”