坦诚而透彻的艺术生命——潮剧表演艺术家姚璇秋印象

“姚璇秋”是半个世纪来人们一提到潮剧便会想起的名字，有关她的艺术和品格一直以来都受到观众的推崇和敬重。吴建梁先生撰写的、1995年夏天发表于南方日报的下面这一文章，相信将能让人从另一个侧面更好地了解这位德高望重的人民艺术家……

姚璇秋一生与潮剧相伴，童年在孤儿园的日子那么苦，只要听一声潮剧，哼一句潮州戏，便觉得活着多好。

可在姚璇秋童年的时候，古老的潮剧已经衰落得不成样子了。新中国成立后，姚璇秋赶上了这么个好年月，走进了一个古老戏剧艺术的天地。一出潮剧《扫窗会》，竟让京剧大师梅兰芳先生刮目相看。姚璇秋扮演的金真，以地道“乌衫”戏的唱功，令海内外众多潮籍乡亲百听不厌。这是一出唱功戏，多少年来竟惹得那么多人为之痴迷，为之魂牵梦绕：实在是因为姚璇秋独具个性的艺术体验，像是信号，吸引着人们。这信号，是活了400年的一个剧种的生命。

看五十年代潮剧的剧照，姚璇秋这一代人的举止、表演，显得规范、到位，偶尔还能透出点“帅”气，让人感觉得到他们的敬业精神。

姚璇秋说，五十年代梅兰芳先生看了潮剧以后，在肯定古老潮剧的艺术的同时，也指出了不足，这使潮剧同仁看到了差距。于是，拼命学习其它剧种的长处，成了姚璇秋这一代人的自觉行动。姚璇秋跟梅门大弟子魏莲芳学了《霸王别姬》、《天女散花》的表演。梅派的手眼身步法，给了姚璇秋以启迪。后来，潮剧还移植演出了集梅派特色大成的《穆桂英挂帅》，姚璇秋利用在上海演出的机会，天天泡在魏先生家学戏、练功。魏先生赞赏姚璇秋的悟性：观众看戏感动得流泪，而演员却能很好地控制自己的感情。这是演“苦戏”的高境界。
五六十年代，昆剧、川剧、越剧等好多剧种都是潮剧的“师友”，经过这段“黄金岁月”的磨炼，潮剧被称为一个行当较齐全，表演性、歌唱性和音乐性都较强的“实力派”剧种，直到现在还能保持着这种特性。

说到潮剧音乐，姚璇秋神采飞扬。潮剧音乐里有扬琴、琵琶、三弦、阮，还有像说话一样的潮剧打击乐。它们象一粒粒珍珠，叮当落进玉盘，多好听啊！蓦然又听见细若游丝的二弦，穿行在“轻三六调”、“重三六调”的宫商之间，把粒粒珍珠一下子串了起来。潮剧音乐就这样走遍天涯。多少人都是从潮剧音乐开始了解潮剧，了解潮汕，了解潮汕人的。

历史随着“工夫茶”的飘香，来到了九十年代。姚璇秋已经人过中年，可她的生命仍在潮剧艺术中沉淀、充实，坦诚而透彻。对后人，姚璇秋少不了那种过来人的挑剔，可看到他们取得成绩，忍不住又有一种欣慰。失落的，倒不是潮剧没人看，而是潮剧快没地方演了。过去像回家一样的演出剧场，如今已经是“故园残梦”了，剧场改做了他用。姚璇秋家族里的第四代，才几岁的孩子，见天嚷着要看他“老姑”的戏，那也只有在录像带上一睹“老姑”的风采了。

广州的观众也好久没见姚璇秋演戏了。前不久，姚璇秋在广州告诉我：她所在的广东潮剧院一团，从6月20日到6月24日将假座友谊剧院演出。一连五晚将演出潮剧《辽宋情缘》、《陈太爷选婿》、《忠义双夫人》、《柳玉娘》等戏。6月23日的折子戏专场，姚璇秋、张长城将联袂演出潮剧《辞郎洲》里的“送郎”一折。

又到了“台上台下都是乡亲”的时候了。就让飘荡在都市喧嚣间的惆怅乡愁，收伏在这神奇的故园旧梦的音调里吧！