宁财神话剧《鹿鼎记》将亮相《星剧社》

今晚10时，由宁财神操刀的第二部话剧《鹿鼎记》，又将亮相湖南卫视《星剧社》，在小荧屏上与大家见面。对于《星剧社》将话剧搬上电视的尝试，有人兴奋点赞，“坐在家里，也能看话剧啦！”也有人略表揪心，“话剧上电视，必然会导致其内涵的削减。”面对争议，节目制片人张丹丹显得颇为淡定，“其实我们只是想给口渴的观众递上一杯水。”

让“难进剧场的人”看话剧

《星剧社》上周四开播前，持观望态度的戏迷不在少数，很多人都憋足了劲儿，想要猛批它违背规律。首部戏《21克拉》开播后，他们却打住了。“看到那么多人真心喜欢，就没发。”有人说。不花钱，就能在家看一场“高大上”的话剧，让很多人头一遭接触了这门艺术，受欢迎也在情理之中。
其实，张丹丹原就有此意，“《星剧社》就是给没进过剧场的人看的。”她自己是铁杆话剧迷，但由于生活在长沙，剧场稀缺，只有到北京、上海出差时，才能偶尔看上一场戏，“中国这么大，有多少人跟我一样，有兴致却没机会。为什么不能把话剧介绍给更多的人？”

问题是，从国内外情况看，少有人用电视方式呈现剧场艺术，张丹丹的做法似乎显得“离经叛道”。“话剧、电视剧尽管本质上不一样，但有一点是共通的：它们都是要讲好一个故事。”张丹丹说，“我们看新闻、听唱歌，其实就是在看一个人和那个人的故事。只要有一个故事，就能在电视机前把观众抓住！”

电视节目出新不能只靠样片

不少观众力挺《星剧社》，其实是在为创作者冒险玩创新的勇气点赞。“千篇一律的节目看烦了，我们真的渴望新鲜！”有人说。张丹丹拿住了观众的这种心理，“一个园子里开一种花，怎么会好看？观众对”大路货”不买账，这个时候就得拼脑子了！”

张丹丹分析，很多人创新不成功，一是害怕搞砸了不敢贸然行动，还有很多则是在样片阶段就“胎死腹中”。“一项创新行不行，不能单纯靠样片来试验，因为这仍然是小范围的内行人在评判，我们应该把投票器交给观众！”张丹丹说，《星剧社》的推出，就得益于她去年用爱情话剧来做七夕晚会的试验。

话剧上电视难免“动剪子”

《星剧社》首播后，也引发了一些争议。有人指出，它剪掉了很多原剧中的精彩剧情；也有人认为，它镜头切换太频繁，致使连贯的剧情被人为打断。对此，张丹丹解释道，“一部话剧在剧场里演至少俩小时，而我们节目时长只有90分钟，压本子是必须的。”她透露，他们筹备期的一大工作，就是跟主创一一商量，看哪些东西可以拿掉。

“我们屁股坐在电视一方，就必须考虑电视的节奏。你不能把镜头简单停在某个人身上，七分钟以内必须换一种方式。”为此，他们采取了两种办法：把镜头从一个人切换到另一个人、从特写改到全景；加入舞台之外的真人秀内容。“这的确会让人觉得”跳戏”，但不这么去做，完全一个节奏地演，观众会更难受。”张丹丹说，他们这样做也是想借力电视给话剧加分，“我们添加或突出的东西，比如演员悄悄滑落的眼泪、出场前的囧态，你哪怕坐剧场第一排，也是不可能看到的。”

首播有得亦有失

话剧制作人李怀珠说：

《星剧社》首期节目播出了很多舞台之外的内容，如演员在后台候场时的准备和心态、上场前后的反差，以及男演员戴反帽子等小的舞台事故，这些“戏外戏”的呈现，弥补了舞台的缺憾。

但《星剧社》有些地方也处理得不够理想。导播镜头有时候切得不够准，会削减话剧的魅力。其中一场戏，男配角是灵魂，正是他的出现，打破了先前的人物关系，推进了剧情发展。但镜头更多停留在主角身上，未能揭示这个“关键的小人物”隐藏的力量。另外，节目组还剪掉了转场的镜头，而这被视为话剧演出的重要部分，观众还停留在上一幕，镜头却“咔”地一下切换到了下一幕。没有缓冲，接受起来很别扭。