浅析传统文化——流逝在时代潮流中的戏曲艺术

随着时代的发展，很多“老味儿”艺术渐渐地退出了大众的实现，比如：剪纸艺术、贝雕艺术、糖人儿、丝绣、戏曲……

笔者是一个戏迷，虽谈不上非常的精通，但相较于同龄人的“朋克”风，我还是有着一定的发言权。在历史上的中国，曾出现过多次“文化大融合”，戏曲文化也由此而生。因为唱的是百姓自己的事儿，也倍受欢迎，成为了当时众多娱乐中不可代替的一部分。

旧有十里传唱、走街串演的习俗。每到农闲，各村都会请来戏班子表演，一演就是大半月，演完这村，还得赶下村，从冬月唱到初春，好不热闹。当然，这也是因为戏曲有着它本身的优势——接地气儿。各地的唱腔也不同，出去京剧不谈，江苏有昆曲、山陕有梆子戏、陕西有秦腔、安徽黄梅戏、河南有豫剧、广东有粤剧……上上下下加起来，就有四十多种。即便如此，“生旦净末丑”的脸谱各地倒是没变，都演绎着一个又一个鲜活的人物，让不识字的农民也了解了更多的历史，这就是戏曲有着它独特魅力的缘由。

在笔者的故乡江汉也有一个地方戏——荆州花鼓戏。与凤阳花鼓相似，都是以地方话演唱。在江汉，不管大事小事或者红白喜事，都会请戏班子唱上几嗓子，增添点气氛。儿时，春播刚过，村子里也会请来大戏班搭台表演，一唱就是大半月，那时，总是人声鼎沸，小贩云集，也自然成了小孩子的天地。大红幔子、两米高台、艳妆浓抹、秀丽身姿，哪一样都引人入目，总会感觉眼睛看不过来。随着故事的展开，他哭人哭、他笑人笑，倒别生趣味。

再说说黄梅戏吧！

它原本是湖北黄梅县的采茶调，后传入安徽安庆，并与当地的方言巧妙的结合在了一起，经过严凤英等老一辈戏曲家的改革之后，表演日趋成熟，发展成了安徽乃至全国的大剧种。其中《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等剧目更是家喻户晓。

但时代总是有它的冲击性，由于舶来文化的影响，黄梅戏也处于尴尬期。当90、00后更多的在关注综艺节目时，戏曲也已经退出了大多数的影视频道，甚至部分学生都不知道这种艺术的存在。

面对如此的局面，也许只有政策和创新才能让黄梅戏重焕生机吧！
2012年7月12日，首部黄梅歌剧《贵妇还乡》在北京保利剧院上演。创作者吴琼将国外的歌剧与黄梅戏巧妙结合，丢掉了传统戏曲的严肃，把迪伦马特的歌剧以黄梅戏的方式表演了出来。剧中，吴琼高超的演绎既将原剧中女富翁的荒诞表现了出来，还将传统黄梅戏中的唱腔、身段体现了出来，达到了空前的中西结合的演绎效果。

如今，各种偶像剧深入人心，追星追潮，各种夸张不敢想象。还有人会为了见一个明星而撞个头破血流。且不谈社会风尚，在这样的潮流中，更多的像戏曲这样的传统文化着实在逐渐的退出人们的眼球，或者换了一种姿态，以庸俗的方式出现。当贝雕、剪纸成为博物馆中的文物时，当戏曲剧目成为影视资料时、当糖人儿、丝绣成为工艺品时，也许不久的将来，它们会随着最后一代老艺人的离开而退出时代的舞台。

其实，针对于这样的现象，国人老早就提出过“取其精华、去其糟粕”的理想，但很少有人大规模的实践。曾经这些还是国人引以自豪的一部分，若哪一天消失了，也许更多的将是舶来文化的风靡，这时，在世界文化的交流中，我们将再无发言权。因此，笔者认为，将它们创新，适合现代人的观念，不断的发展，让“东方之韵”始终成为外国友人学习探讨的论题。