吕剧讲堂

（一） 吕剧的发祥地是什么地方？

答：吕剧，是近百年来发展形成的一个地方戏曲剧种。发祥地在我省北部地区的广饶一带。建国后，吕剧发展非常迅速，在我国的东北地区以及新疆、江苏等省也有吕剧专业艺术团体建立，并享有较高的声誉。

（二） 怎样练气？练气的基本方又几种？要点是什么？

答：练气有慢吸慢呼、慢吸急呼、急吸慢呼、急吸急呼，四种基本方法。

其要点是：呼气时向吹灰一样，吸气向闻花一样。

（三） 怎样练声，其最基本的口型是什么？

答：练声也叫练嗓、喊嗓，最基本的口形是：开、齐、合、撮。和啊、依、乌、迂相拼的音。

（四） 吕剧的常用板式有几种？

答：正四平腔中有：慢四平、快四平，反四平中也有慢四平、快四平。正二板有：慢二板、快二板。翻二板中有：慢、快之分。还有：散板、尖板、流水板、道板、朵板等。

（五） 吕剧的常用调式有几种？

答：正调常用调有：e、f两种，常用的是e调。翻调中有：b、c。常用的是b调。

锣鼓点：（也叫锣鼓经）一击锣、阴锣、四击头、大锣垛头、小锣垛头、叫头、回头、冲头、快冲头、收头、凤点头、帽儿头、住头、抽头、长垂、慢长垂、快长垂、串垂、乱垂水底鱼、一封书、纽丝、滚头子、扑灯蛾、紧急风、、丝鞭、望家乡、崩登仓、八打仓、扎多衣等。

行当：吕剧的行当比较简单：生行有：老生、小生、小生又分：穷生、(飘带生)、短打、武生等。

旦行：旦行也较简单，有：青衣、花旦、闺门旦、小花旦、武旦、老旦、彩旦、骚旦、泼辣旦

净行：一般为“花脸“为主。

丑行：俊丑、小花为主。

吕剧声腔艺术，有：大嗓、嗓小、二本嗓、真声、假声、真假声、云遮月、润（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走调、跑调、不搭调、冒调、荒调、凉弦、走弦、跑弦、不复弦、强板、撤板、顶板、闪板、过板、俏板、丹田音、嘎调、平声、仄声、合辙、押韵、气息、换气、偷气、存气、气口等。

一、四平类：它由四平腔为基本腔形成的板腔体结构。四平腔是徵调式的四句民歌体，第一乐句又称“头腔”，落“2”音，第二乐句称为“二腔”，落“5”音，第三乐句称为“三腔”，落“6”音，第四乐句称为“四腔”落“5”音。通过不同的节奏和速度的变化，形成了不同的板式结构。有“慢四平”“四平”“快四平”“四平二六板”“四平流水”“四平紧板”“四平散板”等。它们虽在节奏和速度等方面有很大的变化，但四句落音始终不变，是典型的板腔体结构。

二、二板类：二板是两句对仗体结构，第一乐句又称“上句”，落“1”音，第二乐句称“下句”，落“2”音。它同样是以二板为基本腔，通过速度节奏的变化，形成的各种板式结构。有“慢二板”、“二板”、“二板流水”、“二板紧板”、“二板散板”等板式。同样是板腔体结构。

三、曲牌类： 它是由山东琴书中筛选的部分曲牌组成，常用曲牌有[慢风阳歌]、[快风阳歌]、[娃娃调]、[叠断桥]、[铺地锦]、[上河调]、[下河调]、[后娘打孩子]、[大汉口]、[罗江怨]、[打枣杆]、[呀儿吆] 、[银纽丝]、[太平年]、[靠山调]、[铺地锦]、[莲花落]、[五更]、[剪靛花]等。它们都较有个性，常在戏中穿插在“四平”、“二板”中使用，有时也单独使用。

曲牌中还包含有许多纯音乐的曲牌，如[老八板]、[梳妆台]、[海琴歌]等。

演唱：

吕剧使用的语言属北方语系的当地方言。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是在当地方言基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用当地方言，因此具有鲜明的地方特色。

吕剧演唱男女腔属于同腔同调，其演唱方法，男腔用真声演唱为主，女腔则用真假声结合的方法处理，女腔比男腔高五度左右，吕剧唱腔说中有唱，唱中有说，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，讲究字正腔圆，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，浑然一体。在表现男、女、老、少、忠、奸、丑、刁的不同人物方面，虽无行当之分，但有演员的不同发声、行腔及润腔技巧的不同处理，能鲜明地用唱腔来塑造不同人物的舞台形象。

吕剧在化妆扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的表演程式.. 二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，脚色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。现行吕剧的脚色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。