“老爷戏”让晋剧须生男演员翻了身

晋剧须生行当，历史知名度最高的角儿是丁果仙，女人；现在的扛鼎人物是谢涛，还是女人。

晋剧长期以来形成一种固定演唱程式，即采用高八度，男女同唱G调，所有音符全在高音区攀爬，男演员演唱起来十分吃力，女演员则得心应手。

几十年来，女人演须生几乎成了晋剧铁打的规则，但武忠的出现，打破了这个局面。

山河破碎放羊娃爱戏却难学成

1940年的山西，日寇入侵，山河破碎。各地戏班被迫解散，艺人背井离乡，惨淡生活。

武忠，那一年在文水出生，可谓生不逢时。

但只要小鬼子不来扫荡，村里就会临时组个戏班子演两场，梆子一响，角儿吼两嗓子，台下人的心里就亮堂了许多，总觉得好日子不远了。老百姓的盼头就在这些梆子戏里。

武忠的父母亲都喜欢看戏，小小的武忠跟在大人身后没少看没少学。母亲平素也爱唱戏，没有专门的师傅教，但她唱出来的戏，在几岁的武忠听来，和台上的演员唱得一样好。什么《打金枝》《算粮》《二进宫》等，渐渐都熟稔于心。

武忠的父亲是农民，母亲是家庭妇女，时局动荡，家境贫寒，武忠和妹妹两人从小衣不蔽体，食不果腹。母亲身体多病，武忠一门心思就想学戏，挣钱给母亲治病。家里的活计多，武忠不可能每天都有时间练习唱戏，他首要的任务是干活。赶着一群羊外出吃草，走在坑坑洼洼的路上，深一脚浅一脚的，他也不忘学着戏里的角儿唱一唱，手里握着的羊鞭就是道具，唱得来劲了，朝半空中挥一下。

母亲看武忠是块唱戏的料，可却苦于找不到一个真正的行家教他。好在武忠的舅舅在当地是一个很有名气的票友，会唱秧歌也会唱戏。武忠是个有心人，悟性又极高，听舅舅唱戏的时候，他在一旁可不闲着，跟着“照猫画虎”，就这样耳濡目染，武忠觉得自己进步了不少。

新中国成立后苦学3个月被剧团留下

1949年，新中国成立后，山西组建了几个戏剧团，吸收了不少晋剧老艺人，下乡进行文艺慰问演出。第一次看见正式剧团演员的专业表演，加上行头、道具、妆容、音乐等硬件质量的提升，让少年武忠大开眼界，他觉得眼前这些唱戏的演员好让人羡慕，不仅被迎来送往，备受尊敬，而且听父亲说，这些演员平时什么都不干，专门学戏唱戏，最重要的是国家每个月还按时给他们发钱，和解放前那些唱戏的境况相比，一个天上一个地下。听父亲这么一说，武忠就动了心思。

恰在当时，因为受旧观念影响，城里人学戏的少，肯让孩子学戏的人家就更少了。面对晋剧新生力量不足的问题，晋剧大师张宝魁（艺名“筱吉仙”）发起了“培养孩子学习晋剧”的倡议，自己还招了几个娃娃，武忠从文水跑到太原就进了这个班。学期3个月，唱好了留下，唱不好回家。学戏苦得很，有的娃娃学了一段时间受不了，跑了，武忠坚持下来。

娃娃们汇报演出的时候，武忠已经学会了《打金枝》《二进宫》等，而且还看会一个戏，张美琴的代表作《走雪山》。武忠演的就是这出戏，评委们看完后说，这个孩子把老师教的戏全学会了，而且还自学，真是好样的。
武忠被留下了。

丁果仙等大师重点培养武忠

当时，晋剧大师丁果仙看过娃娃们的演出，回去也办了一个娃娃班。过了几个月，她所在的剧团和太原市戏剧团合作，把学晋剧的娃娃们集中到了一块。太原市政府的文化部门觉得这是培养戏剧人才的好办法，便接管了这个训练班。1957年，训练班被改为“太原市戏剧学校”，这是山西第一所戏校，也是山西第一批培养晋剧的娃娃班。

丁果仙教武忠学戏，一招一式要求极其严格。武忠课上钻研，课下勤练。晚上宿舍熄灯，躺在被窝里还想着白天丁大师说的胳膊和腿儿抬到什么位置，并坐在床上比划着。第二天，东方刚刚泛白，武忠就跑到海子边喊嗓子、练功。一年四季，从不间断。

丁果仙手把手地把自己的晋剧代表作《卖画劈门》教给武忠，一字一句，一个眼神一个动作，抠得极其认真，直到武忠把这戏演得出神入化，丁果仙看着没有一点点问题，这才放下心来。看戏台上的武忠演《卖画劈门》，俨然就是在看丁果仙演出，简直太像太逼真了。武忠原原本本地继承了丁大师的风格。几十年来，此剧久演不衰。

1958年，出于对晋剧娃娃班的重视，太原市不惜重金请来四川戏剧艺术大师杨友鹤、曾荣华、黄凯文传授孩子们技艺。当时培养的口号是“普遍培养，重点提高”，武忠作为重点培养对象，受到了特殊关照，当然吃的苦也比其他孩子多。别人练功一小时，他得练3小时，别人练50次，他得练100次。

受到诸多大师们的指点，武忠在晋剧艺术的道路上突飞猛进，技艺日臻。

变声期唱坏嗓子独创晋剧版《徐策跑城》成为“救命戏”

1959年，由于变声期的到来，武忠失去了戏曲演员赖以生存的好嗓子。那时，他的几个师兄处于变声阶段，陆陆续续不再唱了，戏团有些接不上趟，武忠便挑起大梁，小生、须生、老生一块唱。到了变声期，他也没有放弃，仍然一人扛着多种角色，结果坏了嗓子。

武忠面临着改行，但不唱戏就得回家种地。武忠嗓子坏了，心里还琢磨着怎么唱戏，试着根据自己的嗓子设计符合自己的唱腔。他看了很多大师演的戏，觉得京剧大师周信芳和蒲剧名家闫逢春的代表剧目《徐策跑城》里的有些唱腔，比较符合自己目前的嗓音条件。但是，这不是晋剧，不能完全照搬。

武忠反复推敲，那时没有录音机和录像机，只好凭着记忆，一点点抠着大师们的戏，硬是琢磨出了晋剧版的《徐策跑城》。由于这出戏唱做念表都具备，很适合梆子戏演出，一经推出，即受到观众们的喜爱。在这出戏中，他汲取京、蒲剧营养，融合刀马旦做功、武术招数，创造了有别于京剧周信芳、蒲剧闫逢春的表演方式，使之成为有着鲜明艺术特征的“丁派”代表作，武忠由此被誉为“山西周信芳”。

《徐策跑城》一剧不但唱响山西，也唱响了全国，成为晋剧的优秀代表作。武忠说，这是他的“救命戏”，从此开创了他人生的新局面。

“老爷戏”让晋剧须生男演员翻了身

阴差阳错，武忠本来只是不想离开戏台，给自己的生活谋个饭碗而已，没想到却开创了晋剧新的流派风格。

武忠发现师傅丁果仙和张美琴都是女声，她们能在高音区充分展示唱腔，而男演员尤其是嗓子变声后，那样的高度实在无法企及。于是，他研究琢磨河北梆子、川剧、上党梆子、晋中秧歌、北路梆子这些地方戏曲各自的唱腔特点，想到何不将这些优秀的音乐元素拿来丰富自己的声腔，取长补短，进而更好地表达人物情绪呢？他给自己定位只能融化吸收而不拘泥模仿，从而创造出一种属于自己的声腔，晋剧由此多出一个流派。

关公戏也称“老爷戏”，这种戏从气质、神威到功架都较为繁重，难以把握，长期以来，这类剧目在晋剧界一直无人问津。1981年，太原市实验晋剧团进京汇报演出，京剧大师李万春看了武忠的表演，非常高兴，特别喜欢这个年轻人。后来，武忠有幸拜在李万春门下。

就在当年，武忠随剧团在京演完又去津门演出，并师从天津京剧团厉惠良先生学了《古城会》。学成之后，厉慧良告诉他，回去一定要去请教山西京剧艺术家李铁英先生，让他再看看哪些地方还需要改进，这样才能更完美。回到太原，武忠马上登门拜访李铁英，再一次得到高人指点。

京剧《古城会》中的某些唱段浑厚、铿锵、有力，武忠觉得这很适合变声后的晋剧男演员上演。于是，他将京剧《古城会》移植到晋剧中，并请山西著名编剧贾肯堂加工了唱词。

1982年的一天，太原柳巷长风剧场，座无虚席，连剧院两侧都站满了看戏的人，晋剧《古城会》首次上演，剧中关羽的扮演者正是武忠，“勒马提刀珠泪掉”的关羽核心唱段，是整个戏的高潮，也是晋剧名段，台下叫好声不断，掌声经久不息。有的观众说，好久没看见这么带劲的演出了，关羽还是男演员扮演好看，有气势。演出结束后，武忠听到这些反馈，觉得自己的心血和辛苦没有白费，得到了观众认可。在“全省优秀中青年演员评比演出”中，武忠荣获一级优秀演员奖。武忠首开晋剧“老爷戏”先河。

“老爷戏”一炮走红，不断受邀到省内外进行巡回演出，影响也越来越大。后来，他又在晋剧《群英会》等戏中扮演关羽，使晋剧“老爷戏”日渐增多。许多年轻的男演员看到了希望，纷纷跟着唱、跟着学，有的拜武忠为师，有的跟着武忠的录音、视频学。这些后起之秀，极大地丰富了晋剧舞台。

更重要的是，这些剧目的不断上演，一改往日女演员独霸主场的阴盛阳衰局面，标志着晋剧须生男演员从此走向舞台中央。