“戏痴”郑健英

戏谚说“做戏是神经，看戏是白仁”，久闻郑健英做戏，近乎痴狂，并由此迷倒了海内外“戏痧”。

年幼时，她喜欢和妹妹一起，扮戏唱曲。本来，父母是“吃国家粮”的教师，虽然家在农村，但境况比常人强几分，不吃戏饭也另有出路。可是她想戏想“疯”了，13岁就偷偷跑到县城投考怡香团。父母从长远考虑，并未允行，鼓励她要先学好文化。1959年，还没“出花园”的小健英，就进了汕头戏校，从此与潮剧真正结缘。

郑健英最早为人熟知的，是演现代戏。除了成名作《蝶恋花》外，还有《八品官》《银锁怨》《老兵回乡》等。在以往盛演现代戏的年代，也许前辈艺人受传统戏熏陶已久，戏胚入骨，很难脱胎再造。特别是传统旦角，温婉悱恻，较难演绎“党代表”一类的新时代女性。当时，健英的古装功底未定型，她凭借初生牛犊的锐气，不为程式所囿，敢演敢做，在程式化与生活化结合上，有所创新。

带着林英、江水英、李向群、田英、杨开慧等人的气息走来，健英的戏路明快阳光，表演大度，此后演古装戏，也渗透了这种底气，最拿手刚强果断、敢闯敢冒的角色。光是“不安分”的妻子，就演活了王熙凤、桂英、文淑贞、马皇后等等。她在《血溅南梁宫》中演反角毕后，通过驾驭唱念，活用眼神和水袖，入木三分地刻画了这个后宫毒枭。据说当年王少瑜的孩子尚小，但也知道妈妈演的陆玉莲“受气”，每次见了健英都不打招呼了！反而，为她赢来“金嗓子”的《芦林会》，可能不对戏路，这个庞三娘表面上忍气吞声，实则像高个子装矮子，比较牵强。

健英的经典古装角色，还有岳秀英、崔氏、陈蕙心等。《回书》由于有马飞等前辈扶持，健英唱做俱佳，表演极有分寸，既身处尴尬，敏感脆弱，又母性十足。岳氏堪称戏曲舞台上，最有光彩的后娘。1984年向昆曲学习的《痴梦》，健英曾三顾茅庐，用真情叩开老倌梁谷音的艺术之门，得其亲授。她演的崔氏，汲取了昆剧绮丽的基工，结合潮剧表演程式，在水袖的运用上，有独到之处。潮剧《痴梦》已具备成为传承剧目的条件。而《香壶案》中，蕙心为伸张正义，不惜抛弃私情，出首涉案的丈夫。“花园对酌”一段，健英的念白扣人心弦，既款款情深，又义正辞严，塑造了一个有别于文淑贞的“问题妻子”。

点数健英的粉墨年华，“十年浩劫”中，她圆了一个个“巾帼英雄”梦，但终究没能在妙龄之年，实现“穿雅衫，演古装美女”的儿时梦想。待老戏启封时，她已是“大龄青年”，尽管声如莺啭，但演起二八佳人，难免差强人意。尤其是上世纪80年代中期之后，真正符合年龄身份的，只有中年妇女了。作为近40年来，最具影响的旦角，她没在银幕上留影，也是一个遗憾。电影对提升戏曲演员的镜头感、程式化与生活化的结合，静场录音与动态表演（拍摄）的默契，有莫大作用。远如梅兰芳、周信芳、红线女等大师，近如本剧种的姚璇秋、范泽华、孙小华等，都曾从中获益。

健英演戏，动人处在于表演投入，“气场”逼人，首选是进剧场赏戏。静场录音似乎专注声线，声有余而情味淡。和前辈旦角相比，她的出字偏向轻吐，为了声音圆润、共鸣通畅，有时较看重字腹的韵母发音，忽略字头和字尾，稍微“重声弃字”。她早期的唱腔，不及后期圆熟，但音色过人，个别字更有一种独特的“沙音”，富有质感，且角色也与演员年龄相若，听来顺耳。步入中年后，声音似乎“好过头”了，美则美矣，但唱腔有点平直、泛白，甚至僵硬。这个时期，她的“戏瘾”不小，几乎包揽了潮剧院二团的中年妇女角色，只是鲜有经典，以毕后、何翠喜等最佳。上世纪90年代中期以后，她处于半隐退，戏少了，琢磨的时间长了，所演的中老年人神形兼备。而声线，已到“退涝”年龄，韵味更浓了。

“健英把声会杀人”（陈登谋先生语），她的声线非常好认，头声集中，高亢嘹亮，带有独特的鼻音，听一次就忘不了。发声比较科学，能够气沉丹田，腔体通透，同时为适应潮剧靠前发声的习惯，气息调在横膈膜，形成较为灵活、持久的腹式发声，胸声尤其浓厚、动听。通常夸戏曲演员声线好，多冠以“铁嗓”，意在坚韧持久。健英外号“金嗓子”，除了耐劳外，音质铿锵，高音几欲穿云裂帛。从入行唱到近古稀，音色依然甜美，不比青年人逊色，这在旦角中几乎是个奇迹。

“人痴戏，才能戏痴人”，数十年来，健英对自己如是说。她钟情于舞台，一辈子痴戏、迷戏——她的心在戏台上，达到忘我境界；她的魂在角色中，只为潮剧而生！

原载《汕头广播电视报》（678期）第17版“文化·潮艺”版