张长城：有程式中的无程式（三）

【要区分不同的人物】《闹开封》王佐和《告亲夫》的盖纪纲，角色是同个官阶，都是知府，但不同。《闹开封》的王佐是刚直不阿的性格，《告亲夫》的盖纪刚也是正直，也是清官，但是在戏中他夹杂有父子情、翁媳情在里面，所以这两个人物，外形动作都是知府，但在细节表演上，要有区别。

盖纪纲的念白和唱腔，要有哀怨、委婉的东西。在公堂上，因为律法规定妻不告夫，所以要打文淑贞。盖纪纲念，“媳妇，棍棒无情，恐你经受不起哦”。知道下面是自己的媳妇，所以和她说，棍棒打下去是很难经受的，不是闹着玩的，要有这种哀怨、劝息的东西。有一年和戏校去巴黎演出，我在台上说一句念白，对戏的学员在台上当场眼泪就流下来。我说，“文氏……”，这一句是严肃的，当时公差都下去了，就剩公媳两人，文氏接说，“冤妇在……”，我再说，“媳妇，你可起来……”。就是这一句，我流泪，她也流泪，这个就是进入到人物的深处，带了感情，这样才动人。如果全部都严肃地说，“你可起来……”，就完全没有这种效果了。同样是老生，同样是知府，王佐就不能这么说念白啊。李天福，你要听劝息，回去，不要再惹是生非。这个就要严肃，正言，有管教的味道，和对自己的媳妇就不一样了。
《刘明珠》的海瑞又是另外的类型。他是一个不畏强暴的清官，有非常刚直的东西，他连皇帝都敢骂，可想而知，他是一个什么样的人。你并肩王算什么，我皇帝都敢骂，所以又不一样。但是他也是有感情的人啊，不是一块木板很生硬，他也有柔情的一面，有感情。在得知同僚刘总兵奉召进京述职，出事了，葬在枫树波，他用唱的方式念道，“哎呀，这这这……”，惊诧、生气到结巴。这句念白是我创造的，这种念白的方式是花脸的，给我活用到老生，但是我认为我用得恰当。还有《陈太爷选婿》的陈仕颖，是带有浓厚生活气息的表演，《续荔镜记》的陈伯贤，是带有官阶和生活的表演，他又要摆官威，又带有人情世故，不能板，要两者结合，有生活和幽默的东西，如果没有生活的东西，就不会和五娘发生那场误会，这个就叫做做戏，是戏的需要。

【千斤白四两曲】戏曲界有一句话，叫做“千斤白四两曲”。如何去理解这句话呢？你想，曲才四两，念白就千斤，说明念白非常之重要，要念好也非常地难。

首先念白的吐字非常重要。一个演员，每一句台词的内容，一字一字都要传到每个观众的耳，你念得模糊，观众都不知道你在说什么，哪里能有感觉，能被你感动到？你要念出每一句台词的内容，让观众听清楚，才能传达感情。这是基础，也是基本功，要有意识去训练。没有这个基础，念得感情再好也没用。

在吐字清晰的基础上，就要注意念白的感情韵律。戏曲的念白，千千万万不能象一块一块在切豆腐一样。以前老潮剧的念白，基本上就是四字一顿，非常老式。这种念法已经基本改革过来了。念白，一定要有抑扬顿挫，有时候要直冲上去，有时候要抑下来。我记得麦飞同志教我们演出的时候，他说哪一句越重要，你越要抑制住，不能嚷，你越抑制住，观众就越聚精会神。总之口白一定要有高有低，有抑扬顿挫。

那么应该怎样抑扬顿挫呢？演员一定要理解剧本，研究角色，理解台词字面背后的意思，绝对不能就字念字，无感无情，或者是感情不对。念白之所以难，就是因为它是没有旋律的，没有“哆来咪”的，演员要自己在头脑里为这些台词写“哆来咪”，然后在嘴里念出“哆来咪”。这个“哆来咪”，要念到观众合听，符合人物。这是一件不容易的事，一定需要很用心去钻研。比如刚才说到的《告亲夫》，第一句叫“文氏”，是严肃的，第二句叫“媳妇，你可起来”，就要委婉动情。一定有这种对比，和准确的情绪定位，假如全部都是一个语气，虽然每个字都念得对，可能还念得很好听，但是就完全就没有效果。 《刘明珠》海瑞夜访的时候，出场的环境，包括台词本身的意思，决定了他出来的几句定场诗，“宦海烽烟重，苍生水火中……”一定要念得压抑，心事重重。《闹开封》的王佐，升堂的时候，“开封三尺法，凛凛正纪纲……”，那就要铿锵有力，非常有豪气正气。这些都要去好好琢磨研究。

我自己也不是一开始就能够念到这样，也是一个过程，一个角色一个角色慢慢琢磨，慢慢积累。就是同一个戏，也是一个慢慢磨合，慢慢完善的过程。比如我和展荣演《蓝继子》，演到兄弟会，我演大哥，展荣演继子，剧本给我了一句口白，对着继子叫到“贤弟……”但是在演出的过程中，老是觉得叫“贤弟”很难念出那种感觉，后来改成叫“继子”，感情就很好表达了，这里面也有具体字用潮汕话念出来的语音的影响问题。这些要依靠每一次的演出，通过观众的反应，演员的演出感受，慢慢去完善。

【戏曲界尤其需要尊师重教】戏曲和其他门类不一样，依靠的是口授身传，所以师承很重要，尊师重教很重要。我非常尊重教过我的每一个老师和同行。除了吟词先生和很多好导演，我还特别感谢 林绍贤先生。先生对我的影响非常大，是他教到我认识字，教到我会写稿。你看我这个出身，没有入过书斋，没有文化，他培养到我今天能懂得一些理论，有一点点文化，不单认识字，能写点稿，投稿，投到以前的工农兵杂志，还能够发表，你看功劳多大，付出得多大。他老人家过世出殡，我刚好得下乡，我提早赶过去，和主持说，我得下乡演出，能不能让我先拜下先生，老大说，可以。我跪下去说，先生，我长城会识字，是你教我的，你的功劳我永世不忘，然后磕了三个头。我得演出，正式仪式参加不了，老人家会谅解我的。

年轻演员要学老生，还是要有一个师承，继承潮剧传统的表演，再去发展。前些日子在拜师仪式上，我专门说了一件事，早期有个老生，领导交代说交给我，要我负责教到他会。我一步一步教，圆场啊，基本动作啊，都教，后来恢复古装戏，《闹开封》《告亲夫》我都和他排，后来他不是很认我这个师父，我真的有点生气。所以这件事我在拜师会上，专门说出来。我不是针对自己，是针对戏曲包括潮剧传承的问题，什么叫做传艺，什么叫做世代相传，要有父有母，有子有弟，这样才能薪火相传嘛。戏曲的口授身传真的非常重要，艺术团体应该有尊师、传承的概念。继承了自己剧种的传统，最传统、最基础的东西学好了，马步站稳了，你才能接受四面八方来的拳势。自己基础没打好，什么都是空中楼阁。

【潮剧老生行当要在继承中发展】现在这批学生，我教他们的时候，传统和我自身的表演，都有传授，同时进行。传统是什么样的，我的又是什么样的，都会全部教给他们。我演的角色，我要求学生先按照我创造出来的东西，搬过去，再去消化。学了我的动作之后，不是局限于学，而是要发挥，当然也不能乱来，传统的一些动作，比如旋指，听眼等等，还是要按照传统的来。我希望学生们都能结合自己的特点，学习之后灵活运用，去发展，要比我再好，这样潮剧才会发展。现在这批新的学生都能够这样去做。比如老生的站式，（林）武燕个子高，他就站大八马多一些，他没有站丁字马，但他的大八马也没有传统站得那么低；（李）四海就是站丁字马，因为四海也不是很高；伟强我看他丁字马也有，大八马也有，这些都不要绝对。戏曲的传承和创新其实就是这样，我也是这样走过来的。这样潮剧的老生行当才会发展，在继承传统，保留潮剧自身特点的基础上发展。