说出来的潮剧艺术——《口述传承》周年记

这几天，有朋友发了名丑方展荣最近说的一句话给我看。方老师说：“潮剧传承和发展之路是艰难的，因为我们意识到这个问题时已经有点晚了。一般来说，濒临失传的东西我们才会强调必须要‘传承’！”确实是这样，这也是在汕头都市报的《小生看戏》专栏结束三个月之后，再次提笔，在《汕头电视周报》开设《口述传承》专栏的初衷。近些年，看到了越来越多“人走艺走”的情况，听到了越来越多“潮剧（表演）不潮”的评论。近些年，“传承”这两个字，也成了潮剧曝光率最高的两个字。

记得10几年前在办《小生有礼》网站的时候，为了搜集资料，走访了很多老艺人，听他们说了很多他们的故事和他们的艺术。在名角林明才那里，听到了他讲述为什么他本来的声音非常好，在演电影《王茂生进酒》的时候，偏偏不顾大家的反对，坚持用“双拗”声（实声低8度）来演唱，还有演《芦林会》，秀才姜诗的扇子，为什么展开的时候最多就是展开到7分，种种的讲究，都是为了切合人物。在名丑蔡锦坤那里，听到了老人讲述潮剧项衫丑极为苛刻的讲究，老人也不留情面地批评当时潮剧舞台上项衫丑的各种随意性。在老丑柯立正那里，听到了老人讲述他年轻时，老师父教他演小生、老生的往事，提及了不少老人颇为得意的表演技艺。遗憾的是，早期没有意识到这些口述材料的价值，没有录音和记录，这些老艺人口中的往事和艺术，只剩下极为零散的印象，留存在记忆当中。香港的著名女小生陈楚蕙几次来汕头演出，都有晤面，可惜相见匆匆，没能细谈，随着她的过早仙去，再无弥补的机会了。这些遗憾，回想起来，着实不少。

所以，2014年伊始，一念既起，立即行动。确定了方式，就是记录口述，忠实整理；确定了内容，就是紧紧围绕潮剧行当的表演和传承；确定了初步的人选，就是各个行当有代表性演员，以及幕后搞研究创作的先生们。

确定模式之后，就开始分行当逐个跑老艺人。首先跑的是小生行当。第一个是跑的是快接近90岁的李钦裕，老人是潮剧古老剧目《蔡伯喈认像》的唯一传人，前些年独自传承了该戏，还与姚璇秋一道，传承了《扫窗会》。2014年春节前去找老人，老人精神还尚矍铄，思维清晰，表达清楚，春节后就听说老人卧床了，赶去看望的时候，已经是表达不清，送去的口述整理稿已经无法过目。征得老人同意，口述文章第二周马上发表，报纸送到老人床榻，老人郑重其事地对我说，我一定要全部看完才走。老人的家人说，那段时间报纸一直放在老人床头，精神好就拿起来看，其实是看不清楚的，还是照样要看，报纸捏得皱巴巴的。上天眷顾，熬过这段辛苦之后，老人日渐康健，不久便恢复到能正常起居生活了。目睹了这个过程，更加坚定了做好《口述传承》的信心和决心，同时提醒自己，必须加快走访的速度。

老研究专家林淳钧老师说了，以前洪妙50多岁就给称为老艺人，现在姚璇秋们都80了，老到没人知道。整理可以逐步整理，走访先抓紧，时间不等人，赶紧记录下来再说。于是，到2014年年底，原计划既定的30几位走访对象基本跑得七七八八，小生行当的李钦裕、黄清城、叶清发、曾义藩、陈瑜、陈文炎、蔡植群，闺门旦和青衣行当的姚璇秋、范泽华、吴丽君、朱楚珍、林玩贞、郑健英、林蕴育，衫裙旦的陈丽璇，花旦行当的翁妙辉、陈郁英都整理出来并见诸报端。

在走访的过程中，诸位名家的不同演艺经历、艺术见解和个性，都令人印象深刻。小生行当的黄清城老师，在老艺人中属于比较有文化的，口述起来主题明确，观点鲜明，条理清晰，对他这一辈人来说，非常难得，他提出的首本戏很重要的观点，也与潮剧早期的演员培养模式和特点十分吻合。叶清发老师来自童伶，做过导演，对小生行当的博采众长另有一番体会。曾义藩老师本来是一个好戏胚，因为声音问题，年轻轻就转任老师，对潮剧小生行当整个表演教材的形成述说得十分清楚。还有长期在一线舞台的陈瑜、陈文炎和蔡植群，都讲述了自己丰富舞台阅历背后的行当表演体会。这些人的口述文字综合起来之后，潮剧小生行当的形成、特点、发展，就变得比较清晰了，对后人无论表演或者研究，都极有价值。
剧种代表人物姚璇秋一直就是不善言辞的，这次的口述，秋姨却令人颇为意外，不单表达流畅，观点也极其鲜明，说到帮声等问题，态度尤为坚定，给人的感觉，就是老人对潮剧的爱之深，盼之切。与姚璇秋齐名的范泽华，中年后转任教学和管理，口述起来又是另外一种风格，同样是观点鲜明，同样是热爱关心潮剧，但说起来有条不紊，大有说书人那种从容和引人入胜。更为难得的是，因为从事过教学，无论是表演还是唱腔，泽华姨都说出了很多已经是上升到理论，带有规律和方法，能够供对照学习的内容。舞台长青树郑健英很“有趣”，和英姨私下非常熟悉了，但一开始请她口述的时候，却被她婉拒了，她说没什么可以谈的，我不依不饶，她才说，秋姨这批人之后，需要她再来吧。和英姨接触近20年了，知道英姨的心未老，她是有点有力无处使的感觉。后来再一次正儿八经找她，她果然一个“不”字都不说了，噼噼啪啪就只管口述。此外，认真本份的吴丽君，塑造人物颇有心得的朱楚珍，快人快语的林玩贞，对闺门旦研究极深的林蕴育，擅演衫裙旦的陈丽璇，拍过不少电影的翁妙辉，记忆和口才都很好的陈郁英，每一个人，都有她的特点、故事和艺术体会，庆幸的是，都记录整理下来了。

在这些名旦口中，我们知道了吴南生、林澜、卢吟词、郑一标这些领导和名师名导更有血有肉的故事，知道了不少当年潮剧界的大事盛事，知道了潮剧旦行表演的传统与发展，知道了潮剧闺门旦、青衣和花旦的表演特点，知道了最为细腻的闺门旦的表演诀窍，知道了姜牙指和兰花指的区别，知道了这一代演员表演上最讲究一切从人物出发，还有她们舞台生涯的种种体会。和生行一样，每一个人的口述可能都还比较局限，当这些人的口述汇总起来之后，潮剧旦行表演的各种脉络，就变得十分清晰了。

走访的时候，都是按照三个层次去提问，分别是简历和师承，表演心得和体会，行当认识和看法。但是作为口述者，老艺人们经常会按照自己的思路去说，有的条理好一些，有的条理差一些，有的能紧扣主题，有的说着说着，就自顾说自己觉得重要或者得意的事。这些都是各人的个性和特点，在整理的时候，仅仅是对讲述相同内容的合并一处，重复内容的予以删减，文字上稍加修缮，尽量做到最大限度地体现口述者的口述原貌和风格，最后再根据具体内容用小标题予以分割，方便阅读。所有文章发表前，都送口述者本人审阅。这是整理的原则和情况。

做口述传承之前，和潮剧院的蔡少铭院长沟通过，蔡院长十分支持，表示需要提供什么帮助，全力提供。负责电视周报《声色艺》专栏编撰工作的才女梁卫群也尽力协调出额外的版面，专门发表这批篇幅不小的口述文章，在审核稿件和剧照的时候，也静静的修正了不少错漏，提供了更多更好的剧照。老艺人们对这事更是热心，林淳钧、谢素贞老师多次帮助提供采访题材，范泽华老师多次致电指出错漏之处。做口述传承，是本职工作之外的额外工作，只能利用业余时间，也真的极花时间和精力，但正是有了这些支持，《口述传承》才能在短短时间内，高效率走访，高速度整理，高频率发表。

下来还有花旦黄瑞英、刀马旦谢素贞没有整理，还有老生、丑行没有整理，还有一帮研究编创先生没有整理，新年起来，将会抓紧整理，这是一件有意义、有价值、有必要的工作。《汕头电视周报》为弘扬潮汕文化很到位地尽到了本土媒体的职责，新年，这个接力棒将交给《特区青年报》。期待大家继续关注潮剧的传承与发展，关注新一年的《口述传承》。