我为晋剧须生新流派鼓与呼

戏曲的流派是指艺术家们创造的一种独特的艺术风格或艺术特征，且有广泛的流传和认知度。我们常常用行当齐全、流派纷呈来赞美一出戏的精彩，同样，流派的出现也是一个剧种成熟和繁荣的标志。我们的晋剧从最初晋商大院里的民间小调，到后来“丁、牛、郭、冀”等流派的出现，晋剧艺术完成了一个华丽的蜕变，达到了晋剧史上一个空前的高潮。但是随着近年来多元文化的兴起，我国的传统艺术受到了很大冲击，戏曲也是如此，好多剧种甚至出现了“天下第一团”的危机。同样，我们的晋剧的也不能幸免，随着戏迷观众的流失，晋剧也走到了她的一个“末法时期”。晋剧虽说式微，但存在便也有发展，这种发展究竟向晋剧引向何方，是康庄大道，还是崎岖小路，此处姑且不论。但这种传承中的流变也是不可避免，因为她符合艺术发展的规律。晋剧的旦行，自己听的较少，没有发言权，须生（或老生）这一行当，近一年多来，自己倒是听了一些， 也学唱了一些，略微有些心得。须生行里除了丁、马这两派之外，依然有一些不同此两派的艺术风格，比如张鸣琴、武忠、孙昌、谢涛等艺术家们，虽说张、武两位也是丁派弟子，但其唱腔已不同丁派，正如京剧的余叔岩、言菊朋等先生一样，虽曾学于谭门，但后来也都各创流派，形成自己的艺术风格，所以此“丁”已非彼“丁”也！晋剧的新流派是该揭开盖头，华丽亮相的时候了！个人认为，晋剧须生行新流派的提出，有利于解决以下几个问题。

1、 “萝卜白菜之争”

常能听一些戏友爱去比较晋剧舞台上两位当红的须生演员（为避免争议，此处隐去两位的名字），更有好事者，还要设想二位合演一出“龙虎斗”！孰是龙孰是虎，戏迷心中各有各自的人选。两边的戏迷们往往为此争论的面红耳赤，不可开交。理性的戏迷可能通过对两位艺术家的客观分析，倒也能使人对两位艺术有所了解，这也不失为一种合理的艺术批评。但也有甚者，恶言相向，如泼妇骂街一般，攻击非己喜好者。其实这一现象用一位戏友的话来讲，就是“萝卜白菜，各有所爱”，的确如此，话糙理不糙！有人善做，有人善唱，只是扬长避短，在展示各自的长处而已，这便是流派！有了流派，便有了各自的代表剧目，自然会拥有喜欢各自的一批戏迷。武忠先生的苍劲豪迈可观，而孙昌先生的雅致精巧也可赏。正如我们欣赏书法一样，楷书四大家“欧、颜、柳、赵”各有其魅力，喜欢古朴刚健者，可选欧体；喜欢秀丽圆润者，可选择赵体，同样，“颜筋柳骨”也是如此。

艺术不是科学，评价的尺子也并非一把，我们只有以开放、包容眼光看来欣赏舞台上的各种艺术形象，我们晋剧才会更好。十个须生九个“丁”，这绝不是一种好现象！

2、“让大师们把晋剧最美的那一面为我们亮出来”

艺术不是复制品，一个艺术形象她可以有多不同的表述方式，只有流派艺术繁荣了，才能让大师们把晋剧艺术中最美的那一面为我们亮出来。我曾看过阎慧贞和孙昌两位老师饰演不同版的《金水桥》，舞台上是两位不一样的李世民。第一场唐王出场，平板起板，阎慧贞老师是唱了四句板平板：“有为王在金殿自思自想，思想起当年的创业之情。我父王登基天心顺，国泰民安整乾坤。”然后从第五句“多亏了魏征徐勣来归顺”转夹为板，再唱五句夹板：“多亏了魏征徐勣来归顺，才收来瓦岗众英雄。多亏了好汉秦叔宝，收来敬德归唐营。王把那各路烟尘全扫尽”，接再从“回朝来我父王大封功臣”这一句转为二性，以后便从二性唱到最后流板、流水。阎慧贞老师是丁派名家，嗓音高亢，这种唱法很好地发挥了女须生的嗓音优势，塑造了一位锵铿有力的唐王形象。而孙昌老师则根据自己的嗓音条件平板仅唱了两句：“有为王登金殿自思自忖，思想起当年的创业之情”，从第三句和第四句：“我父王登基天心顺，国泰民安整乾坤”便由平板转为夹板，再从夹板直接转为二性，后面也是二性、流板、流水。孙昌先生的这种唱法扬长避短，巧妙地解决了男须生高音困难的问题，多走二性，又很好发挥了男须生中音区浑厚的这一优势，又塑造了一位不同的唐王形象，两者很难说孰优孰劣，正如上文所到一样，“萝卜白菜，各有所爱”。

大师们只有把晋剧最美的那一面为我们亮出来，根据自身的嗓音条件塑造出不同的艺术形象，后学者才能做为范本去参考学习。一年来，自己一直向孙昌老师的弟子奥新平老师学习孙派唱腔，深切地感受到，流派对于学习者的重要性。比如孙老师唱高音2时便转转为假声，用孙昌老师的原话来讲，这个高音2是他的一个极限音。而自己的极限音也是高音2，唱此音时也需用假声来唱，所以有了老师的范本学起来很顺。如果男演员来学习女须生的唱，人家女须时唱高音5都可以用真声来唱，而男演员又不能如此，还得去琢磨真假声转换的问题，如果有了和自己嗓音条件相似的艺术家们所探索出来的范本，我们后学者便能少走许多的弯路。可见，只有流派艺术丰富了，才能为后学者提供更多的出路。

3、行当无优劣，角色无高下。

在丁果仙大师的时代，曾流传过这样的一句：“男的不如女的,盖天红不如果子”。此语似乎成了一句谶语，时至今日也依旧未破！晋剧舞台仍然是女演员的天下，男演员似乎只是配角。南方的越剧有女子戏班，可这种现像出现在充满阳刚之气的北方梆子戏中，似乎有些尴尬。出现这一怪现的最大原因应是因为晋剧的定调，晋剧定调为G调，这个调对女演员来讲不高不低，恰到好处，演唱起来运用自如，在唱腔上女演员极占优势。北路梆子和蒲剧的调虽说比晋剧的调还要高，但那是男、女演员都感觉高了，站在了同一起跑线，最起码公平了！这也就是为何北路梆子、蒲剧这两个剧种，女须生不流行的一个因素。有了这一缘由，便听到了这样的说法，“男演员唱不了须生，只能唱老生”，从这一句话中，我似乎感受到一种歧视：老生这一行当，似乎低了须生一头！

关于晋剧的调式问题，也曾有演员以及专家学者们做过一些努力，但均因文场乐器——马锣的存在而草草收场，以失败而告终，可见，改变调式的道路任重而道远。我想在我们的晋剧还不能“打破”这面马锣的时候，唯有大力提倡须生的流派艺术，才能更好扭转这一局面，让晋剧的这个舞台更加阳刚一些！须生和老生并无有高低之分，晋剧把须生又称为“红”、“胡子生”，老生这一提法可能是引自于其它剧种，也可能“老生和须生”这一提法本身便是一个伪命题。既然须生和老生的概念已深入人心，那么我们就要呼吁，对这个两个行当的认识要公平一些，不可厚此薄彼。只有提倡须生行当不同的流派，注重不同的艺术风格，才能改变“张元秀”就不如“杨元帅”这一误区！

戏曲舞台就像一个百花园，一枝独放永远不是春天。我们的观众观迷，便是这片花园的园丁、护花使者，娇艳的牡丹也好，孤傲的菊花也罢，只有我们有一颗大气、宽容之心，以海纳百川的气度，精心培育她们，小心呵护她们，我们晋剧的这片百花园，才会更加繁荣！