黄瑞英：潮剧花旦的步法、眼神、念白最重要（三）

【12基本动作是基础】潮剧旦行的12个基本动作，就是我们潮剧的特点，也是旦行表演的基础。花旦、闺门、青衣都是12个基本动作。小生、老生、花脸则是生行的12个基本动作。这些动作是历代艺人不断积累流传下来的，也是剧种公认的基本动作。学习了这些基本动作之后，不同的行当，差别仅仅在于位置的不一样，幅度的不一样，动作是高一些低一些，开放些还是收敛些，具体的体现不一样，区别是在这里。比如指手，闺门的指手要柔和一些，身段要稳重一些，花旦就要加多一点腰身，要比较活泼比较俏，青衣就要更加大方，更加稳重。

现在年轻的演员，主要还是基础打得不扎实，根基不稳。和梨园戏的18科母一样，潮剧的基础就是12基本动作，以及几种基础步法。我们的步法和大剧种的步法也不太一样，京剧的步法，以前老师父包括吟词师父，老是形容她们象在踮脚尖。这是她们的走法，功夫练得好，就看不出是在踮脚尖。我们年轻的学习她们的，结果肉没舀到，总是舀到渣，老是跳。这是不得法的学习。

我们这批老的为什么大家还是比较承认，就是因为基础打得非常好。现在是老了，站不太稳，或者没办法蹲太久，但是动作基本是不会走形的。我有时候和年轻的演员开玩笑，我们如果恢复一下训练，腿还照样可以踢起来，现在谢素贞还可以踢腿踢得非常漂亮，别看我们70多岁老人，可能还踢得比你好。

【潮剧旦行指法的演变】潮剧旦行最传统的指法是姜牙指。尾指是不能翘起来的，拇指要按在中指的中节，要按得比较贴。我们以前如果不是这么比，老先生就会不同意，说这不是我们潮剧的。但是慢慢就觉得这样比较拘谨了，慢慢拇指和尾指就有点放松了，特别到了训练班的时候，指法就比以前的再松弛了一些。现在舞台上的指法有点没有规格，不仅尾指翘起来，连无名指都松了，拇指也圈成了个铜钱。潮剧的指法是不能有铜钱的。
【身段动作也有韵味】现在的花旦，因为基础不扎实，所以出来的动作不太规范，也总是觉得缺少那么一点味道。你说年轻演员走碎步会不会，都会，但总是还缺少那么一点味道，缺那点韵味。这种韵味，来自于脚、身、步的整体配合，来自动作的幅度和分寸。《春草闯堂》开场，两个丫头走出来，里面就吸收了莆仙戏的动作，包括头也学了她们一点点摆动，但是手势台步大体都是潮剧的。走到台中，双手叉腰定格亮相，这个就完全是我们潮剧的，莆仙戏是没有的。诸如这些出台的看似简单的表演，都有很多身段、手势、眼神的非常细微的变化。何为韵味？这些就是韵味。现在就是缺少这些东西。

【地方剧种必须有特色】为什么当年我们去北京那么轰动？因为我们有特色嘛。有我们自己的表演，有我们自己的音乐，有我们自己地方的剧目，这些都是我们地方的特色，是别人没有的，也比较精美，所以大家认可。如果你和别人一样，或者你非常粗糙，处在天边国角，谁去认你？也有人说，不就是因为有我们的潮州音乐，要不谁认识我们？当然也说对了一部分。确实是因为我们有非常古老悦耳的音乐，有自己非常有特点的锣鼓，但是也绝对不能抹杀表演这一部分。音乐毕竟是三股索里面的一部分而已。音乐和表演，最后全部是要围绕塑造人物这个中心体现出来。台前表演，后面是锣鼓和音乐，还有舞美、服装、道具等，三股索要拧成一股绳，这样整台才完整，哪一方面脱节，都不行。你说现在服饰新不新？舞美新不新？但是这是什么剧种，你们剧种表演的特色是什么，现在舞台上看不到，年轻一辈也说不出。甚至不少年轻一辈现在都认为，潮剧有什么啊？不就是那几下子比过来比过去吗？幸得这几年有弄一些传承，一些年轻演员在学习的过程中，才慢慢觉得潮剧自身的表演里面还是有很多味道。

【让年轻演员回炉集训】我一直都在想，总觉得我们这辈人内心都还有这个责任在，这个心还是放不下。虽然我们这一批已经老了，但不少人还是力所能及，趁这些人还可以的时候，要让年轻演员，各个行当的人，逐期抽调来回炉，就和过去的训练班一样。我们不用长期的，短期的就可以。比如花旦，调几个花旦来，把这些最基本的，包括12基本动作，步法，不用复杂的，就是最基本的东西，来重温，来规范。现在开门上楼都不会，得走几步也不知道。当然这些她们在学校已经有老师奠定了一定的基础，但总感觉还是缺乏那么一种味道。
现在一些老师本身都不懂，教出来的学生，自然还是不懂，所以不能怪现在这批学生。师资非常重要，老师好，教出来的学生自然就好。如果老师自己连潮剧最基本的东西都没有掌握，不能怪学生不懂啊。所以我为什么说要回炉，就是要让这些年轻演员重新学习潮剧的12个基本动作，学习最基本的步法和身段。根基打稳，传统的基础扎实，你去学习别人的东西，自然就给我们化过来。你根基不扎实，肯定被别人同化去。这是简单的道理。我们这些老的在一些场合都提议过，虽然明知说出来得罪人，但是潮剧的情结在那里，得罪人也要说。我觉得我们这一辈人，心都是一样的，都是觉得潮剧不能将来给人认不出来了。

【向外学习要会消化】我们不是说要非常保守，新的学生，新的演员，就一定要和以前老的那种表演一模一样。不是的。实际上我们这辈人也在外面吸收了很多，也有了发展。潮剧会给人认知，在全国给人承认，也是因为在潮剧的基础上，吸收了外来很多好的东西，丰富了。不能排斥向外学习，才有更多的东西来丰富自己。事实也说明我们今天确实是丰富了，我们以前没有这么多的东西。但是人家为什么承认这些还是潮剧的？因为过去领导思想明确，去学，尽量多学，回来了，要消化，把人家的东西消化成潮剧自己的。某个动作，我们自己没有的，学来了，但是你有潮剧自己的规格，不要给人说偷吃忘记擦嘴巴。

【向外学习缺乏专家把关】新一辈的人非常可爱，非常认真，非常好学。他们生怕没有东西，因为他们不知道过去老潮剧的特点是什么，有什么东西。所以他们看到外来的东西，就觉得非常新鲜，喜欢去学，这非常好。但是学来之后呢？没人把关。你看每次汇演，跑到外面学，自己做投资做服饰，这种精神要肯定，但是就是出来后没有人把关，都是直接套用别人的，然后请作 曲先生，你和我改个韵脚，这个过程有多少动作，你要给我多少节拍。

过去就不是这样。先生改剧本，按照原来剧本，改成潮剧自己的味道，自己的东西。里面有的离我们潮剧比较远，就不一定用，也会增加一些潮剧自己的元素。吸收别人好的，化进来，这样就不会看起来明明都不是潮剧。我们以前也学了很多别人的短剧，没人说不是潮剧的。现在就是缺乏把关，所以给人的感觉，这是京剧的，这是越剧的，舞台上的表演一块一块，演员自己也不自知。现在请的外来导演，也不熟悉潮剧，所以表演起来五花八门，这个出来是上海越剧的风格，那个出来是京昆的风格，内行人一看就知道，舞台上没有给人一个整体的、统一的、潮剧原有的韵味。
【传承很重要】这几年弄的这些传承，年轻演员慢慢尝到了甜头，觉得越学越觉得有味，这个非常好。潮剧也不是真的完全没东西。

除了形体上的表演传承下来，让舞台上的表演有潮剧自己的韵味之外，更重要的一点，是传承了前辈导演的风格，也就是非常强调进入人物，塑造人物。所以年轻演员慢慢懂得了，演一个角色，不单单是会比这几个动作，你要投入到人物，要有人物的思想感情，配以人物的思想感情再来寻找动作。而不是动作套上去，再来表演感情，这样是无味的。以前郑一标先生这些大导演传下来的戏，不少年轻演员都觉得越学越有味，也增强了他们对潮剧的信心，我想这样就非常好。他们以后会慢慢再去消化，去对比，会思考他们学习的一些东西确实比较生硬，拿来后就吞下去。事物的发展就是这样，要有一个磨合的过程，要慢慢消化。去年排《续荔镜记》，幸好有录像。我和老土（张树桐）说，你反复去看录像，除了形体之外，要看人物，看眼神，这个戏学得好，今后就会尝到甜头，就会知道以前老师是怎样塑造人物。他这一次确实是非常用心，学了也很有成效。

现在我们这一辈人越来越老了，象老生，本来还有一个长城，现在岁数也大了，身体也不是很好，传承工作得抓紧。当年东山湖会议曾经提出，这一批各行当的代表演员应该拍专辑，包括口述，包括基本的表演，每人拍一个专辑，今后可以传下去。后期也曾经说过一次，但是都没有下文。这个事情应该抓紧。