黄瑞英：潮剧花旦的步法、眼神、念白最重要（二）

【继承传统兼收并蓄】我们这辈人，学到了老一辈比较原始的表演。到了剧团，有很多和外界交流接触的机会，就开始有一些变化。比较明显的是，上世纪50年代的中南汇演，历次的全省汇演，尤其成立广东潮剧团和广东潮剧院之后，和外界的交流接触更多，每一次多多少少都能够吸收一些外来的表演，这种变化是潜移默化的。另外1956年开始的演员训练班，也是一个比较明显的改变和提升。当时学员都是抽调各个剧团比较有培养前途的演员，老师来自四面八方，有潮剧自己的好老师，也有京剧老师，还有正字戏的（陈）宝 寿先生，很多剧种的老师都有来教。训练班除了整理提炼出了潮剧各个行当的一些表演套路，这些外来的老师也带了不少新的表演手法。

训练班的花旦训练，一些基础是共有的，比如快步、中步、慢步、碎步，大家都是一样，基本训练都是一样，然后才是分行当的训练，花旦就学习花旦的表演。在训练班的时候，大家真的是在拼命，我记得（谢）素贞和另外一个演员，几乎是在比谁更早起床。

【潮剧花旦的特点】潮剧花旦的特点，前辈艺人整理出来的口诀说得非常清楚，从表演啊、身段啊，都说得非常清楚。比如花旦表演的“24字诀”，即“丑昧三分，眼生百媚；手重指划，身宜曲势；步如跳蚤，轻似飞燕”；比如花旦的出手，要“快出快收，收比出快”， “开手七分，站要微蹲”。 这些口诀基本概括了潮剧花旦的艺术特色。简单地说，舞台上的花旦，是10几岁的女孩子，所以总体就是要求要聪明活泼，可爱乖巧。老先生总是说和跳蚤一样，哔哔跳，在舞台上就是要活跃。

潮剧花旦的动作，离不开12个基本动作，上世纪70、80、90年代，总体还是可以的，大体是林蕴育老师教的，还是比较规范，因为老师规范，所以学生出来自然比较规范。再后来，我看戏不算多，但是需要我去看的时候，就发现怎么花旦和闺门，好像全无规格，指法手势想怎么比就怎么比。过去我们讲究手要圆，不能有棱角，这是潮剧自己非常独特、非常强调的特点。老师经常会和你强调，你的手，不能反，不能拐，不能生棱角，非常强调这个。现在很多都有棱角，这里拐那里反，总之就是不规范。

我主行是花旦，除了老师父总结的那些要诀，自己几十年的心得，我认为潮剧花旦的表演最重要的是步法，眼神和念白。

【走“脚刀”带身段】潮剧的花旦是穿彩罗衣和衫头裤，走台步的时候，观众是看到演员的脚的，加上花旦这个行当本身的表演要求，所以步法非常重要。我们以前练的时候，都是半步，不能一步。现在一些演员不是半步一步，是二步，我们那时要求就是半步。你这双脚管到你这条腰，腰就管到肩，然后要配合你的头。你的台步走得不好，上面这些都是不动的。所以先生教学生的时候，得拆仔细给学生听，讲究给学生听，知道这里面是怎么一回事。现在我觉得好些门道学生都不是很清楚。

真正我们潮剧的步法是走“脚刀”，特别是慢步。慢步如果走得好，就能够把你的腰身体现出来。“脚刀”就是脚底靠外侧的部位。走台步的时候，如果是“脚刀”着地，很自然地就会把腰身带出来。作为训练时的基本步法，就是用“脚刀”来练，但是练后去到实际舞台上呢，没可能完全用“脚刀”，她已经化到你的身段中去了。用“脚刀”也不是说脚都是斜着走，只是在脚的着力点上，有一点往“脚刀”侧。这样双脚交替走起台步，腰身就会很自然地扭动，从而带动整个身段的协调摆动。一开始学，要控制双脚会稳，是没那么容易的。这个完全是我们潮剧的特色，现在可能也很多人不知道了。以前我们这辈人，师从不同的老师，可能老师的教法也会有不一样。我说的这种走法，是来自卢吟词先生的。

【潮剧花旦的眼神运用】花旦的眼神运用非常重要。其实无论什么行当，表演起来都离不开这双眼睛。但花旦的眼神运用尤为重要。我们启蒙学习也好，在训练班学习也好，先生们都非常强调眼睛的训练。每天起来，拿一根筷子或者一根香，眼睛看着，随筷子转，从慢到快，从快到慢，上下左右，反复练。戏曲表演，内心的表达要通过眼神，生气，高兴，羞涩……眼神都不一样，都是通过眼神来表现。花旦在舞台上，眼睛要表现出非常善于观察，轻俏灵活。闺门旦不一样，闺门旦就是要看你，也要看得非常文雅内敛，花旦就要非常灵活，左右左右，眼睛要活。眼神表现出来了，也会带动你的身和手的表演。

【花旦的念白特别重要】花旦除了身段要灵活活泼，还有一个非常重要的表演基础，就是念白。花旦的曲很少，念白多，是表演成份非常重的技巧。花旦的念白要说得非常伶俐，节奏要非常明朗，抑扬顿挫要非常清楚，要把握这个分寸。花旦的念白和闺门、青衣的区别很大，要短促，不要拖泥带水，要嘴尖舌利。

为什么说“千斤白，四两曲”呢？因为曲是作曲先生把节奏和旋律和你规定好了，曲作好了，是在于演员如何去“索尖捏幼”，用技巧去控制和处理，区别是唱得好听不好听而已，框架基本还是在控制之内。但是念白就没有这些框架。没有怎么办？就要依靠演员对人物此时此地的心境、感情、情绪的理解，然后去创造。花旦的念白，几乎就和青衣的唱功一样，非常重要。现在应该说比较忽视这个问题，这一点还没有很好地顾及到。在台上，不单在花旦表演的规范化上不够扎实，念白也未能处理好，清脆轻巧、节奏处理、内心体现，都没处理好。我在排《老兵回乡》的时候，（方）展荣有一大段念白，在导演和演员的共同合作下，最后呈现到舞台上，效果非常好。现在这些没人去提醒和规范，少人去讲究。

【潮剧花旦和其他剧种花旦的比较】潮剧的花旦是我们比较有特色的一个行当。和京剧比，我认为最大的差别是在服饰，并由此引出表演的不同。潮剧的花旦是穿彩罗衣，还有两条结带。京剧的花旦，尤其演主角的花旦，是穿衫裙，贴珠头的，这是最大的区别。潮剧就是春草这个角色有打珠头，其他都没有打珠头。所以我们花旦的台步要求尤其细微，走台步的时候，两条结带也有相应的动作，这些都是京剧没有的。

现在因为学了一些外剧种的表演，包括学习春草之后，一些人不得要领，对一些表演有误区。我的春草，有不少表演是学习莆仙戏的，比如上山下山这一套动作，基本是学莆仙戏的。大的方面是学习他们的，但是学习之后，就应该按照潮剧的规格来表演，不能按照她们的规格。我们潮剧的上山，翘脚的动作是以前没有的，所以我就用身段化一些，就不会显得太生硬。潮剧的表演也尽量地渗透进去，比如上轿下轿这些动作，你叫我快我偏偏慢这些台步身段的表演，就是用我们潮剧自己的动作，以及自己创造的。根据人物情绪的需要，我故意刁难你，你要我快，我故意慢，用潮剧的慢步，碎步，体现春草在刁难胡知府，从而产生舞台上的喜剧效果。

在学习中要善于变化，化成潮剧自己的东西。现在一些年轻演员是完全误会去了，比如这个头，外地剧种有摆头的动作，双手也摆得很高，但是潮剧的花旦没有这样的表演，也不是我们的规格。一些年轻演员的头就摆得特别厉害，并用到别的花旦角色去。春草我吸收她们的有没有？也有。但是我的手就没那么高，头就是微微摇动，台步就用我们潮剧的碎步，加上腰身的圆线，总之就是要变，化成潮剧本身的东西，使人看了不会觉得格格不入，不是潮剧的。

潮剧的花旦一直也是在向外学习。比如《荔镜记》的益春，潮剧以前就没有这样的花旦，我们是彩罗衣，这是向外剧种学的。《恩仇记》的菊香不一样，这个角色的定位应该还是闺门，因为她本身是一个落难小姐，是落难后去给人做丫头的，之后丈夫得中回来，自己做了夫人，又恢复原来的身份，所以这个角色是闺门。益春就是花旦，但她并非完全没有潮剧传统花旦的表演，只是她穿衫裙，有水袖，她的表演和穿彩罗衣就不完全相同了。比如她的站式是用包脚，我们的传统是套脚。

（刊登于2015年5月26日《特区青年报》）