记潮剧一级作曲家马飞

潮剧界永远忘不了马飞先生，这是一位才华横溢，艺德高尚的艺术家。笔者在广东省潮剧发展基金会工作期间，有一次走访同样才华横溢的剧作家陈英飞先生，说起马飞的艺术时，他也是赞不绝口的。潮剧界不少知名人士对此也都有同感，说马飞先生的艺德和艺术，是一笔宝贵的精神财富。
在省市的老领导和众多潮剧界人士的积极倡议下，广东潮剧院与汕头市政协岭海丝竹社将在不久隆重举行马飞的创作研讨和艺术演唱会，以纪念这位为潮剧事业贡献毕生精力和才华的潮剧作曲家，这有利于传承和推动潮剧艺术的发展，是一件功德无量的盛举。
《南海长城》传佳话

马飞先生的艺术成就是令人钦佩的。他只活了六十多岁，以如今普遍长寿的眼光来看，未免令人痛惜他走得太早了。但他为潮剧谱写的不少乐曲，却是不朽的，永远流传着，他因此也获得了永生，这是一位艺术家的光荣。

马飞先生去世时，不少人痛哭失声，这是敬重，更是深深的惋惜。林紫为此写了一首悼诗，很感人。诗说：

假如我为你写悼词

可能不写你的名曲

是如何从心血呕出来的

是如何流传海内外的声誉

我想写的是——

当年中央歌剧舞剧院的专家们

在全国三百多个剧种的作曲家中

独看中你体现在潮曲的才华与功力

从而特邀你上京参加《南海长城》谱曲

这是悼词的主旋律

这是你的骄傲
这更是潮剧的骄傲

到底是深知马飞的艺术者，林紫一下子就写出了属于马飞的光荣和骄傲。马飞因潮剧而成就了一世英名，潮剧更因为马飞而呈现动人光彩。

这里说到的掌故，是一个潮剧界至今犹津津乐道的故事：那年中央歌剧舞剧院要排演《南海长城》，却十分欣赏马飞先生的曲，特邀远在汕头的他上京参与谱曲。而马飞先生也以精湛的艺术和出色的表现赢得了专家们的认可。在马飞先生一生所创作的众多乐曲中，这或者只是其中之一，他自己也不会感觉有多特殊之处，但对于潮剧来说，这可是具有划时代意义的创举。看看哦，全国有三百多个剧种，有多少位作曲家呢，其中更不乏著名的人物，却为何只选中了他？这就不寻常了，也充分地证明了马飞先生的名声在外。他深厚的艺术功底，他高超的作曲艺术，赢得了行内人士的推崇和肯定。这也使马飞先生获得了全国性的影响。

马飞先生一生为潮剧创作了很多脍炙人口的乐曲，如《告亲夫》、《金花女》、《井边会》、《磨房会》、《回书》、《刘明珠》、《香罗帕》、《换偶记》等等，其中有不少都是令人传唱不衰、影响深远的乐曲。

他的盛名绝不是幸致的，是长期的艺术积累与对作品的呕心沥血、精益求精的雕琢而形成的。他以音乐的抒情性，深化了剧情，塑造着生动的舞台人物，让自己的才华借着戏剧而飞扬。

“水火相攻”骋神思

有人说：“音乐是天上的语言。”它充满着灵动的姿致，如春花的灿烂，如秋月之皎洁，让人喜让人悲，更牵动着人们的情绪。

而这一切都出于作曲家的慧思妙心，很简单的音符，却是变幻万千，神妙无比的。这就是作曲家神奇的创造。

马飞先生是著名作曲家，可是谁想得到，他却有着很丰富的舞台经验，他演过“乌衫”，而且演得非常出色，一曲“活五”曲唱得如诉如泣，动人愁肠。或者正是这种舞台上的实践，才使得他走上作曲之路时，更多了些贴心的体会。
别看他作出的曲总是那么美妙，好像是信手拈来的，但熟悉马飞的人，却知道并不是如此的。每回的创作，他都是全副身心的投入，废寝忘餐。他戏说自己的创作是，“水火相攻”。何谓“水火相攻”？即是不离烟和茶，在茶香烟熏中寻找灵感，驰骋神思。
据说，创作期间他还有一个怪癖，就是喜欢搬动桌子，在挪来挪去中，就有妙思奇想突发而来。有一回更有趣，竟在创作时把家中的桌椅都锯矮了一大截，令家人哭笑不得。

古人作诗有“诗囚”之说，看他如此惨淡经营、呕心沥血，真是让人感动，我曾戏称他是“曲囚”，这戏称正是对他的认真的创作态度饱含了崇敬之情的赞美。

有一次，他为潮剧《换偶记》作曲，把自己关在房间里，废纸已经丢满了字篓，就是不满意。他很痛苦。后来，他叫来一位朋友，载他到澄海乡下兜风。风很清新，田园满目都是绿意，远山近水，更是清亮悦目，他被大自然的美丽风光所陶醉。此时，他头脑格外清晰，马上间就灵感勃发，妙曲已将脱颖而出。急急归家，他即捉纸挥写，水到渠成。这就是老翁马大成和少女贾月英的两段唱。一喜一悲间形成强烈对比，很准确地表现出人物即时的情绪和心境，十分传神。

而在创作《刘明珠》“哭坟”一曲时，他却是十三易其稿的，写了撕，撕了写，可谓“为求一字稳，耐得半宵寒”。

当然，创作更多的也给他带来莫大的快乐，每有神来之笔，他总是唤来家人共赏，吟唱再三，动情之际，辄每每声泪俱下。有时，兴发如狂，也不管是否已经深夜，他都会赶着去敲好友之门，让朋友也分享他创作的欢乐。
那时，居住的都不宽，他很长时间里所住的就是斗室而已，但就是这斗室却阻挡不了他创作时的天马行空。他的许多妙曲，都是在这斗室里完成的。

他痴迷于艺术，是一个除了艺术，什么都可以将就，并安之若素的人。

字正情真曲出奇

马飞创作的曲之所以那么动人？就因为他的创作已具有独特的艺术风格了，即是“字正情真”。他的创作总是紧扣住了剧情和剧中人物来进行的。他从不片面追求旋律的优美，那只是花里胡哨的好看，没有意义的。

所以，每创作一曲，他都要先读剧本，领会剧情，揣摩人物情绪和性格，吃透之后，才着手创作。由于体会深刻，烂熟于心，往往所度的曲，能够恰如其分地传递出人物的神采，不但表现准确，而且能够提升人物境界，深化人物性格。

他创作的曲，富有感情，而感情也都是紧贴着人物的。如《南海长城》里“三杯酒”钟阿婆的那段唱，面对大海，情酣意浓，唱得感情激越，如云水翻腾，句句震撼人心。我看过同名话剧，相同的场景却没有如此效果，可见，马飞在此曲的创作上所达到的独特的艺术魅力。他把戏曲音乐的精妙发挥得淋漓尽致。大开大阖，激情澎湃，真是回肠荡气，妙不可言。我曾开玩笑问他：“此曲你是喝着茅台酒写的啊？”他嘿嘿而笑。

马飞是一位作曲奇才，他精通传统音律，却不泥古，敢于博采众长，又与时俱进，创造新腔，特别是在老生、乌面这两个行当的唱腔上更是作出了突破性的探索。

马飞先生远去了，但人们不会忘记他对潮剧事业作出的贡献。他的艺术风范与作品，永远活在后人心间。