《李慧娘》：北国胭脂至情至性

李慧娘的故事出自明代瞿佑《剪灯新话》中的《绿衣人传》，明代周朝俊据此改编为传奇《红梅记》，从此，中国戏曲舞台多了一位多情多义的女鬼形象。

李慧娘虽然是南宋人，却是在明朝形成的文学形象、舞台形象。她本是渔家女，却被贾似道强抢做了小老婆，父亲还被贾打死。强颜欢笑度日中，李慧娘偶然远远见到书生裴舜卿，情不自禁一句“美哉，少年”，致使自己被贾杀害。

在封建时代，像李慧娘这样敢于对自己中意的男子公开赞叹的女子，想必不多。裴舜卿的俊美，唤醒了李慧娘内心真实的情欲，她为了这份虚幻的情，不仅付出了生命的代价，甚至死后做鬼，也念念不忘要救裴脱险，在“放裴”后，再回去手刃仇人。

中国男子在明代以后的文学作品中，越来越文弱，许仙如此，裴舜卿也如此。中国女性则越来越强势、侠义，白素贞、李慧娘皆如此。在救助意中人的过程里，女性毫不吝啬地付出一切代价，成仙也好，生命、自由也罢，皆可抛却。《红梅记》中，李慧娘最后促成裴舜卿与卢昭容的姻缘，自己翩然离去，由此可见，后来蒲松龄笔下的狐仙“小翠”、张恨水笔下的“关秀姑”，莫不闪耀着李慧娘的影子。
1981年，京剧电影《李慧娘》上映，万人空巷，影响甚大。2015年初，北京优秀青年戏曲演员展演，北京市河北梆子剧团魏立珍、董志伟主演的《李慧娘》在中国评剧大剧院演出，高亢激越的梆子腔、细腻繁复的做功……给观众留下深刻印象。和昆曲、京剧、川剧等其他剧种的“李慧娘”相比，河北梆子“李慧娘”多了几分北国胭脂的至情至性，那份侠情，那份爽朗，分明来自“多慷慨悲歌之士”的燕赵大地。

河北梆子《李慧娘》从“鬼怨”开始演，李慧娘的魂魄游荡地府，不甘被冤，判官同情其遭遇，赠阴阳扇，让其去复仇。在红梅阁，李慧娘见到被贾似道拘禁在那里的裴舜卿。逃离贾府的路上，贾似道派出的杀手一路追杀，李慧娘展现出侠女的一面，救护裴舜卿。花园里一段打斗的戏，异常华彩，三个人腾挪跌宕，逃跑、追赶、奔突，构成美不胜收的舞台画面，类似“天下第一桥”——婺剧《断桥》中白娘子、许仙、小青的十三组造型。河北梆子有如此美轮美奂的“遗产”，却因为宣传不够，阻碍了人们对它的认识。

裴舜卿安全脱身后，李慧娘找到贾似道，亲自杀了他，为自己报仇。刺杀的场面，有许多传统戏曲的特技，如乌纱帽飞离、宝剑悬空，而演员又有被鬼魂惊吓后的特殊的形体姿势，精彩极了。
河北梆子《李慧娘》的好看，在于演员在舞台上展现的各种各样的绝活、功力，这是影视画面无法取代的。很早以前，我就感叹，不论影视特效如何先进，也不可能拍出比传统戏曲“水斗”、“盗仙草”更惊心动魄的场面。所以，传统戏曲只要能把自己特有的好的东西传承下去，就不会被淘汰。