古筝曲《穿花蜂》细解

《穿花蜂》是一首活泼轻快、充满诙谐情绪的山东民间乐曲，此曲主要流传在山东聊城地区。乐曲表现了可爱勤劳的小蜜蜂在花丛间忙碌穿梭的欢快场面，趣味盎然。乐曲篇幅较短，但体现了山东筝的基本特点和韵味，是目前为止我们接触到的第一首速度较快的古筝小品。
　　
　　这首曲子在几个方面要引起大家的注意：第一，乐曲第一小节弱拍上后十六分音符的时值要准确，避免弹成三十二分音符，也就是说连托与花指奏法要区别开来，切忌由于连托速度太快以至变成了花指，或下一小节的前倚音；第二，第四行第二小节强拍上的十六分音符快速托劈要与短摇区别开来，切忌速度太快以至于音符过于密集，成了短摇的效果，要保持快速托劈技法的颗粒性；第三，建议此曲采用传统的扎桩贴弦奏法，尤其是二十七至二十九小节连续的后十六音符“托劈”的处理，这样便于弹奏，声音也能得到保证。
　　
　　另外我们还要注意到，当在句子中做强弱变化时，切忌速度随之提升。因为“强”与“快”是两个完全不同的音乐元素，“强”属力度范畴，“快”属速度范畴，两者不可混为一谈。《穿花蜂》是一首情绪活泼欢快的作品，在做各种音乐上的变化时要注意节奏的平稳和流畅，不能忽快忽慢，让人难以把握。
　　
　　有人问，《小黄鹂鸟》这首作品比较简单，手法单一、篇幅短小，应该做为第一首开手曲，怎会安排在这里？大家的疑惑不无道理，因为摆在我们面前的是只有四个乐句、十八小节的没有任何华丽装饰手法的小曲而已，怎会放在复杂多变的《穿花蜂》之后呢？但换个角度考量一下，发现这样的安排还是颇具匠心的。因为这首小曲重点涉及了构成音乐的四大元素之一：音色。大家都知道，音乐是听觉的艺术，绘画有色而声音是无色的，但我们在讲到对声音的感受时为什么会不自觉地用到了明亮、暗淡、光滑、滞涩等等富有视觉和触觉感受的词汇呢？这其实就是我们常说的通感。我们在倾听音乐时不知不觉把对视觉、触觉、味觉等等各种感受通过联想汇聚在一起，作用于内心，因而声音也有了色彩，也有了传情达意的特殊功效。如此看开，学会了创造丰富的声音色彩，调制丰富的音色颜料对一个演奏家的艺术表达将会带来无穷的能量。单一的色彩、毫无想象的音色是演奏者的大敌，它会使我们的艺术毫无生机。当然色彩不只一种，什么样的乐曲，什么样的风格就会有什么样的声音选择，有关这个话题我将在以后的讲解中再次提到。