汉剧：板腔体的百戏始祖

文/刘立

人们熟悉的“哀乐”在音符不变时将它的节奏加快二倍，此时这个“哀乐”就变的非常欢快了，戏曲、说话、音乐都是如此。汉剧艺人发明创造了一套完整科学的板与腔共存的音乐体系，这种以对称的上下句对偶作为唱腔的基本单位，它们之间相互交融、烘托互补、协调配合，表现人物情感喜怒哀乐，是体现演出节奏的绝妙组合，使皮黄声腔达到天人合一，弦律高雅大派。

汉剧为国剧之母， 皮黄之祖，板腔体的百戏始祖，是中国戏剧史上的一座里程碑，是世界戏剧的活化石，是世界音乐的伟大杰作，汉剧的综合艺术登峰造级，她对中国戏曲的形成发展产生了巨大的影响。其中汉剧艺人发明创造的汉剧板腔体是对世界戏剧的一个重大贡献，因为它彻底解决了中国戏曲艺术中的声腔节奏问题。

中国戏曲艺术的声腔经过了单曲体、联曲体（曲牌体，以昆曲为代表），最后发展为板腔体。世人共知在任何艺术中节奏是艺术的生命。早期的单曲体表现声腔节奏单一，表现力也不丰富，如果要体现一个完整的故事，很难完成。然而中国戏曲的剧情故事多展现的是人间的忠、孝、节、义、喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合、忧、伤、感、叹，而单曲体用一个节奏展现显然不能达到，这时要表现一个完整故事情节就萌生了以昆曲为代表的曲牌体。曲牌体虽然能够表现一个故事的情感，但由于它运用的曲牌联套模式，一般人很难运用、难记住，实际操作时难度很大，也不利于推广、流行。再则它的题材多表现为文人雅士欣赏的，没有广大的受众面和民众基础，因此诞生了汉剧板腔体。

早期的汉调艺人利用了湖北鄂东的山田歌为音乐素材基础，通过对它的结构进行拉伸、浓缩，改变节奏形态等方法，创造发明了一套系列科学完整的声腔板式，这就是汉剧的板腔体。在一个完整的戏曲故事情节中，它满足了表达不同人物情感的需要。板腔体这种音乐结构简单、易记，科学又极具规律，又能迎合广大的民众，因此在全国迅速推广普及。

汉剧板腔体解决了古代戏曲音乐中复杂烦琐的声腔结构，彻底解决了戏曲艺术中的声腔节奏问题。比如，人们熟悉的“哀乐”在音符不变时将它的节奏加快二倍，此时这个“哀乐”就变的非常欢快了，戏曲，说话，音乐都是如此，汉剧艺人发明创造了一套完整科学的板与腔共存的音乐体系，这种以对称的上下句对偶作为唱腔的基本单位，它们之间相互交融、烘托互补、协调配合，表现人物情感喜怒哀乐，是体现演出节奏的绝妙组合，使皮黄声腔达到天人合一，弦律高雅大派。

板腔体规范统一了皮黄剧种的音乐结构，总结出节奏是艺术的生命，它在皮黄戏曲演唱，演奏中音乐结构非常严谨，不能有任何错乱之处。它又极具规律，顺畅和谐，板与腔之间，变化万千而有章，丰富多彩而有序，它在中国皮黄剧种中广泛运用，国剧京剧是最典型的代表，以及在中国的戏曲，曲艺，甚至在歌剧中也被广泛借用。

皮黄板腔体这种板与腔互成体系的音乐形式，在世界音乐艺术中极具代表性，有鲜明的独特性，以及世界的唯一性，它是东方汉调艺人用智慧取得的伟大发明创造，它的艺术生命力最长、最持久，艺术价值堪比交响乐，对世界音乐史有着不可估量的重大贡献。