维维持续弹古今姗姗到来奏筝曲
听刘维姗的古筝，有一种脱俗的感觉，就是一首古曲《梅花三弄》，用上和弦及连续的切分音，硬是把一幅活生生的立体古景展现在听众的面前。本月22日晚，在旧金山赫伯斯特剧院隆重举行的『刘维姗古筝独奏音乐会』，刘维姗的古筝与竖琴、与竹笛、与萨克斯风、打击乐等中西乐器甚至与舞的组合，令人如痴如醉。这位当代杰出的古筝演奏家和教育家，带给观众的，可不祇是古筝那么简单。
“小时候的梦想，是当记者和电台广播员，根本没有想到会弹古筝。”刘维姗小时候的梦想没有实现，而她的成功却是来自于梦想。天真烂漫的孤儿小维姗，喜欢唱歌，被沈阳电台少儿合唱团选中，后来更担任了指挥。在合唱团的出色表演，让十二岁的刘维姗，扎着小辫子进入了沈阳音乐学院附中学习，师从中国古筝大师曹正。说起曹正大师，刘维姗充满了感激之情。是他，捧着古筝走进正规音乐院校开设课程，使古筝这一古老的中国传统乐器，从濒临失传的边缘挽救回来，并发扬广大；是他，带领刘维姗进入了美妙的音乐世界，为一代古筝大师的成长打下坚实的基础。
“刚刚进校，还没有决定学什么，开始都是学一些基础课，直到有一天．．．．．．”
学习古筝，从忘记剪手指甲开始
刘维姗说的那一天，刚好她参加学校的劳动回来，手指甲都来不及剪，就上了曹正老师的课。曹正老师看看刘维姗长长的手指，硬硬的指甲，说了声﹕“跟我学古筝吧。”就这么一句话，开创了从一代大师到另一代大师的传授历程。
“那时候，也不懂什么。”刘维姗回忆说﹕“学校包吃包住，大师愿意教，我们当学生的当然点头。”
“曹正老师看中的，也许是我那硬硬的指甲，那时候，没有假指甲，都是用真指甲来弹。”
“记得他给我上的第一堂课，没有弹琴，他送给我一本课堂笔记本，让我在上面写下他对我的期望﹕建立事业心，努力，刻苦，认真，坚持，为中国古筝事业作贡献。”
然而，曹正大师传授给刘维姗的，并不仅仅有古筝技巧，而且还有中国古典文学和历史。他引领刘维姗进入了古典艺术的殿堂。要求严格的曹正老师，深入浅出地教授着理论和技巧，用刘维姗的话来说，她是轻轻松松地完成学业。
“曹正老师在生活上对我的关怀也是无微不至的。中国北方的冬天很冷，冷得我的手指都硬邦邦的，曹正老师给我买了棉手套。我滑冰摔伤了脚，老师到寝室来给我上课。过年了，老师接我到他家．．．．．．”个性乐观而坚强的刘维姗，说起曹正老师，眼里闪亮着泪花。
手套戴在手上，暖在心里。在刘维姗眼里，曹正老师就像慈祥的父亲。而在曹正老师的眼里，刘维姗何尝不是好女儿。
“曹正老师的身体不太好，1984年他来美国讲学，病倒了，我陪着他。”刘维姗回忆起恩师，总是感慨﹕“后来，回到中国。有一次，病得很厉害，他以为自己快不行了，便对医护人员说，别让我那么快走，我还有一个女儿在美国，她很快就回来看我。”
“那是我离开中国十多年后第一次回去。当我赶回去，打算见他最后一面时，他高兴得不得了。不知是开心，激动，还是惦记着我这个在大洋彼岸的女儿，曹正老师居然好起来了。”
最特别的掌声
作为中国中央歌舞团的独奏家，刘维姗经常参加重要演出，为中央领导人和许多国家的元首演奏，并出访欧洲，澳洲，亚洲，北美洲和南美洲的多个国家，多次与各地的管弦乐团合作演出，受到热烈欢迎。在无数的掌声中，最特别，最难忘的并不是中国前领导人邓小平的掌声，也不是美国前总统卡特的掌声，而是来自黄河刘家峡，发自那一群朴素的工人粗壮大手的掌声。
“那是1978年的一天，”刘维姗指着一张发黄的照片回忆着﹕“我们中央歌舞团的演出队一行四十多人，前往黄河刘家峡水库工地作慰问演出。”
那是个天气不错的下午，听说中央歌舞团的到来，工人们早已按耐不住喜悦的心情，来不及擦去脸上的泥巴，就整整齐齐地将表演者内三层外三层地围起来。
轮到刘维姗表演她创作的独奏曲《峡谷明珠放异彩》，只见工人们静静地等待着。1974年，刘维姗深入宁夏青铜峡水库建设工地体验生活，她用那弹古筝的纤纤小手和工人们一起搬石头，一起打夯，一起唱着劳动号子，深深地体会到那种气派，那种人性。后来获奖的这首《峡谷明珠放异彩》是刘维姗与工人们同劳动后写出来的。这是一首以西北地区音乐“花儿”为素材而谱写成的筝曲。该曲表现了治理黄河的宏伟工程之一——宁夏青铜峡水库的建设中，建设大军热烈的劳动场面，水库建成后开闸放水时的景象以及百姓对丰收的渴望等等。乐曲融汇并发挥了近代古筝演奏的新技巧，风格鲜明，旋律优美，瑰丽新颖，有很强的感染力，再加上刘维姗的激情演奏，使到每一位在场的工人观众感动亲切，鼓舞。
一曲奏毕，顿时爆发出雷鸣般的掌声，加上峡谷的回响，整个工地成了欢乐的海洋。然而，更令人吃惊的是，掌声过后，工人们的手“唰”的一声，又回到了与地面垂直的姿势。
工人们有礼貌，有组织，有纪律，有热情，使到那石头上的舞台，深深的刻在刘维姗的脑海。2005年，刘维姗古地重游，想寻找记忆中的舞台，遗憾的是，随着水库的建成，那舞台已经消失在黄河水中。滔滔的河水，冲走了丝丝的回忆，淹没了昔日的舞台，然而，刘维姗却是在太平洋的另一边，用那曾经搬过石头的双手，搭建起一个更加辉煌的舞台。
“我要去登喜马拉雅山”
二十四年前的1982年，刘维姗踏上了美国大陆。在来美第一场独奏音乐会的后台，音乐家BETTY激动地拉着刘维姗的手说；“你可以教我吗？你赶快教我吧！”
于是，刘维姗开始了在美国教授中国传统乐曲古筝的事业；于是，就有了越来越多的敬慕者和爱好者。之后，十五个志同道合的朋友，席地坐在家里空荡荡房间的地毯上，成立了“旧金山古筝乐团”，刘维姗担任团长。
“古筝乐团的成立，从无到有，每个成员都尽了很大的努力。虽然他们不是职业演奏家，但他们对中国音乐有着极高的学习渴望，充满了为古筝的宣传和发展而努力的信心。他们坚持，团结，携手共勉，一起走过了二十四个年头。”
每一年，刘维姗领导的旧金山古筝乐团都会举办一些有规模，有水平的演出。比较出名的有《交响游子吟》，《夏日旋律》，《世纪回响》，《步步高》，《丝绸之路音乐会》等等。这些演出，有独奏，合奏，也有古筝和各种中西乐器，甚至是交响乐团的合作。通过一系列高水平的演出，刘维姗，把中国的民族音乐引入了西方的主流社会。先后授徒愈千人的她，培养出像黄凯筠，李嘉明，吴玲，林美莲，徐瑄藯等获全美比赛第一，后来又开设古筝学校的优秀人材。
“今天，中国音乐在湾区已经是群雄汇集、百花争艳。然而，旧金山古筝乐团，仍是一如既往地坚持自己的宗旨，认真做事，不求回报，为发展中国音乐继续努力。”如今的刘维姗，还是那样的乐观，豁达。她的名字已经被英国世界传记学会加载《世界杰出音乐家名人录》。热爱摄影，登山和收集石头的她，在谈到将来的打算时，作出了令人喷饭的回答﹕“我要去登喜马拉雅山。”
也许，我们不该怀疑她的能力。当年能搬动石头的手，照样能弹出美妙的乐曲。也许，我们应该想到，登上喜马拉雅山后的刘维姗，带回给我们的不仅仅是山上的石头，而且，还有那来自高原清澈而高贵的旋律。
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