古琴演奏家张友概述：
张友，号南琴先生，著名古琴演奏家，琴学专栏作家，印心琴院院长，四川省音乐家协会会员，中国民主同盟成员，当代文人琴代表性人物，【南琴】创始人。
个人经历：
在2005年初，年仅二十出头的张友先生已是诸多知名杂志的专栏作家，而此时，张友仍就读于四川音乐学院，深研古琴，自小学习古琴的张友，在音乐学院就读时期，便已在古琴上颇有造诣，并已在校内外已成为知名的古琴专业佼佼者，
从2006至今，已在广州、深圳、成都、北京等城市举办数场古琴专场音乐会，并引起热烈反响和获得广泛好评。
2009年还曾到韩国首尔市举办古琴专场音乐会。因为兼具音乐学院学院派的专业素养，同时又有着文化作家的特质，张友的琴风被业内认为是独一无二的一股潮流，既沿袭了学院派的专业和厚度，又保留了文化人的浪漫与纯粹，其琴风融各流派之精髓，并兼具吴声、楚声之韵，树立了独树一帜的新文人琴之旗帜。
在当代，像张友这样兼具古琴演奏家和文化人身份的，在中国算是首例，被古琴界称为在21世纪开创了文人琴的先河，树立了别具一格的当代新文人琴，为古琴传承之正本清源，做出了表率。“自强不息、厚德载物”的文人精神当为琴之魂，张友大力提倡文人琴的复兴，并认为艺人琴和文人琴“是一不是二”。
张友先生多次受邀前往德国、韩国、斯里兰卡等各国驻成都总领事馆进行文化艺术交流活动，努力推广古琴文化及倡导的“南琴”的理念。同时也应成都市政府外事办邀请参与了“成都·以色列周”四川音乐学院大师教学班及“香格里拉之夜”演出等艺术交流活动。其艺术论著更获诸多权威媒体刊载，曾担任多家艺术、文化类杂志主编。
代表曲目
《潇湘水云》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《欸乃》、《神人畅》、《阳关三叠》、《关山月》、《醉渔唱晚》、《酒狂》、《幽兰》等。
媒体采访：
如果说宋徽宗此生犯下的最大错误，那就是不该身在帝王家。
他是那样的才情纵横——《大观》论茶，瘦金造字，天青做盏，连操缦入画，都甘愿仅仅做一位单纯的琴者角色，郑重地，为他所认可的知己之士抚清音入耳。《听琴图》，在流芳百世后，依旧是文人品格存留世间的最好范本。
由宋传习至晚明，文人之风延伸到生活的每一个角落。听琴，焚香，点茶，挂画。如今看似的高远与奢享，不过是当时文人们生活中的平常为之。
是什么，遥远了我们本该继承的风骨与气度？
关于这个问题的答案，古琴家张友一直在寻找。漫漫二十余载的琴路还不够，也许，他会为此问寻整整一生。
在张友学琴的当初，古琴还不如当下以“新美学时尚”的名义被普及，所在的城市良师难寻，少年时代的张友就常常孤身一人，拜会蜀派古琴名家门下。在学琴路上因缘际会，又得到浙派与广陵派名家的传承。尔后，属于张氏的琴学风格，逐步成就。除了是琴家，他更是一位不折不扣的文人。
“像活在现代的古代人”，张门的学生常常这样打趣自己的老师。但门生们对他的敬重与认可，也许恰恰正因为此——他固执的因循着古礼，“实在弄不懂，当有想学琴的人第一个问题竟然是，教几节课能弹曲子的时候，我不知道该怎么回答。扎实的基本功非常重要，更重要的是，古琴独特深远的文化与传韵，不是几节课就能学到的。它需要一颗耐心，更需要一颗尊重与谦卑的心。”对当下速成培训式的古琴教学不置与否，他坚持一对一“传承式”的教授，门生的“心”是否与琴共鸣，才是他最看重的。
注重心之共鸣，是中国式文人的执念。竹林七贤的浪漫坦然与世俗观念无关，《听琴图》所传递的美感毫不受身份地位的影响，幽居园林的明代玩家文震亨闲卧竹塌胜过端坐朝堂的满足。他们坚持着自己的生活方式，用以证言文人的傲骨与品位。这一缕血脉被七弦清音所保留，被古琴家张友所拨响。
宋明的文人画被称作“南画”，张友将自己的文人琴与思想与多年形成的教学体系称为【南琴】。张友作为中生代琴家代表性人物，决定另辟蹊径，将所传承的古琴文化精髓开宗研习。
“我想通过【南琴】的传播与普及，让更多当代喜欢古琴的人，真正理解中国文人的弦外之音。无论他们喜欢古琴的初衷是因为醉心文化还是追崇美学时尚，都有触碰古琴真意的权利。这些古曲背后的故事与精神，才是最迷人的”。【南琴】的提出与推行，是当下古琴领域中的一个全新概念，前路慢慢，但有着学生与有识之士的助力，张友行不止步。
关于【南琴】的思想文化体系，张友释之有道——
琴心傲骨
【南琴】的初心，脱胎自中国文人的进退傲骨。张友告诉我们，不比现代古琴制作中启用钢弦，琴音相对宏亮；古人的琴大多以蚕丝做弦，想拨弹出“金石之音”是非常难得的。正因难得，所以精心敬重为之。一把七弦琴，天地为轴，龙凤作响，包罗五行大义。它可承纳山河之音，更能将文人之心传神表达。张友尤为喜弹《平沙落雁》与《梅花三弄》，曲目所蕴含的文心傲骨与坦荡气度，是他的信仰所在。“记住这些难得的心境与傲然风骨，这是我们拨动琴弦的初衷”，在每一位门生的首堂课，张友都作如是说。
琴意清濯
琴自上古传衍而来，哪怕它不做声响，也蕴含着千年的智慧。在时光的长河里，它被无数双清亮的眼所珍视，无数双清瘦的手所抚响。它的音律，伴随着阮籍的长啸，东坡的徐行，以及无数文人雅士的唱吟坐卧，汇聚成濯世的清流，穿越时空流淌进我们的内心。秉持【南琴】的清濯本意，张友明心而为，每一次的传习讲授或公开演出，他都精心准备。无论听者是谁，“古琴的真与雅，会给每一个人不一样的感受。每一种感受都值得被尊重。大道清音，本来就流淌在世人心里。”
琴风颂雅
作为中国文人生活四艺之首，古琴之雅毋庸置疑。“中国有那么多种传统乐器，惟有古琴以寥寥七弦，可拟山川、河流、虫鸣、花落之音。它的雅不仅仅在人间，更在世外”。张友将多年对于古琴的理解融入教学与生活之中，抚动文人琴，沏盏文人茶，心情畅意的时候，张友的门生们还会听到老师吟唱梵呗。对于生活细节之美的坚持，亦是对古琴另一种敬意的表达。
“古琴就像一个原点，发散出种种中国人的生活美学，将其中任何一种放在当代，都会让人们惊艳和推崇。”从琴中延伸至生活各处的雅意，被张友表述在自己所举办的雅集里。这些雅集或有针对性，或者是公开举行。以此为媒介，近年来张友将对古琴之雅的理解进一步升华——在他的音乐雅集上，他尝试进行着古今中西的跨界嫁接。古琴、梵呗、钢琴、小提琴、插花、点茶，和谐相汇，观者感动有之，惊叹有之。在张友看来，“旋律之美无处不在，每一刻都是如此风雅悦心”。
雅的存在是没有时空界限的。古琴之音可承天地古今，抚琴人的心更应宽广。在深邃的心土之上，才能生长出最美好雅致的精神。
琴韵恣放
“文人相轻？我并不这么认为。”对于传统文人精神的解读，张友有自己的看法。“中国文人是非常值得尊敬的一个群体。他们虽然心有傲骨，但行为坦荡，自信从容。他们拥有时恣意享受，失去时进退有度，懂得放下是中国文人很重要的尊贵品格。”
在张友看来，“恣”与“放”的文人品质也是【南琴】所传承的精髓所在。张门的学生所习教材，是张友结合古今名家所长，再依据多年经验自己打谱的教材。这些“独门教材”在强调扎实的基本功之外，更注重神韵、心性的表达。同时，针对不同的学生，张友因材施教，“释放习琴者的内心，当心与琴共鸣，哪怕是一段练习曲也可以很动人。”
不仅仅是教材，因为身怀古琴传统三大派系所学，张友各取其长，对名曲进行了自我诠释与改编。张氏风格的《平沙落雁》与《流水》，每每聆听，都能让人念念不忘。
“对古琴的传承并不等于一成不变。在尊重正道传统的前提下，发散出更适合当代人听的曲目，我觉得是时代所需。在当下的环境中，人们认可了古琴的风雅，并将对其的复兴看做是一种生活时尚。这是好事，但如何在洪流中保持传承的清净初心，是我们必须去思考的。能够专心弹琴，是我的福分；去传承古琴，也是我的责任。”
有一些路，总要有人坚持去走。有一些精神，总要有人矢志不移。有一些壁垒，总要有人去破。【南琴】概念的横空出世，不知道会给当下古琴界带来怎样的回响。但可以肯定的是，这是古琴家张友多年的积淀与选择。在他坚定前行的路上，新旧理念不断交汇碰撞。当一切回归最初，当时光再次荏苒千年，也许【南琴】的风骨与气度，会成为后来人关于琴学思想发散的某一个原点，在岁月长河中生根发芽，再次发出金石回响。
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