曹绍春《二胡的演奏技巧与放松之间的关系》

　　曹绍春：本文是本人在长期学习二胡的过程中，总结出来的一些技巧和经验之谈，从各个角度来分析二胡的演奏技巧与放松之间的关系，并详尽地分析介绍了换弓，换把，换弦，弦的音准，快弓，揉弦时应该注意的细节上的把握和怎样准确的达到音准，音色上的完美结合，希望能有总结性的效果。

　　从前，对于“放松”一词，总是难以领会，更难做到，以为放松是对紧张而言，消除了紧张，也就达到了放松，但以后，经过不断的学习与实践，才知道如何消除紧张，关键是如何达到既放松又有利的目的。

　　科学的演奏方法，在动作上应该是放松和自然的，演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量的符合生理运动的自然规律。在发音上应该圆润，流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和在手指对弦恰当的作用力。

　　放松是一种概念，在具体的演奏中，主要体现在几个方面：

　　一 尽量保持自然状态。

　　我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。

　　具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。

　　又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。

　　总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

　　二 充分利用自然重力。

　　如：

　　二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。

　　又如：

　　左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。

　　三 充分利用自然惯性。

　　如：在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。

　　还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。

　　另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。

　　总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。

　　放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。

　　在二胡演奏技术中，换把非常重要，也是扩展二胡表现力的一个重要手段。

　　记得刚开始学习换把的时候，心理很容易产生紧张状态，主要原因还是不够放松，因此，虎口把琴杆夹得太紧，所以经常音不准或者动作沉重，显得笨拙。

　　后来经过反复练习我慢慢领会到，在换把的时候要严格遵从“以手带指”的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来。这种手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指联合动作来完成的。

　　另外，需要强调的是，换把要特别注意音准和减少虎口对琴杆的摩擦力。这不但使上、下换把灵活，而且还可使琴身保持稳定。

　　换弦时在二胡演奏中最常见的手法。

　　但在我学习二胡的初期阶段，却经常换弦的问题苦恼不堪，一到换弦的时候，就会出现一些令人不快的杂音。说穿了，关键还是在于多练习。

　　在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子的运行速度均衡，不能因为换弦而突然改变弓速。

　　快速换弦的时候，因为速度快，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此，就必须做到手指的动作由腕部来带动，手腕的动作就要相对地主动而灵活。

　　音准是二胡演奏中至关重要的问题，在演奏乐曲时能否准确地奏出各种不同音高，它关系到能否最起码地反映出作品的内容，因此，音准对于演奏者来说，是极其重要的。

　　要做到音准，并不是容易的事。由于二胡这件乐器不用指板，所以它的音准控制难度就比较大。

　　演奏者在演奏时，感情情绪的不断变化，使按弦力度就不可能始终如一，按弦力度的大小，松紧的不同，使手指触弦面积也会产生较大的伸缩，这两点造成同一音高在弦上的位置就不可能保持绝对固定。因此，这就要求我们必须要有方法来解决和克服音准上的问题。如何解决和克服音准问题，首先必须要把音的准确高度，音高之间的关系搞清楚。

　　音高关系在音乐旋律的进行中，应该说它并不是静止的，固定不变的。音乐中通过不同音高构成一定的旋律线，作为反映一定内容的旋律，其音高之间的关系却又都是受调性的影响，旋律发展趋势需要的影响，感情或情绪发展倾向需要的影响，

　　特定的旋律风格等的影响。演奏者还必须要从音乐这个角度出发，根据调性需要，音乐风格的需要，感情的需要，及根据人们听觉心理上的需要来调节音的准确高度。

　　另外，快弓技术也是二胡演奏中非常重要的技巧。

　　在演奏快弓时，经常会在速度上吃亏，音色出来以后不均匀，显得没有章法。如果我们将右手看作一条鱼的头部，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再适合不过了。

　　在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不至于僵硬，因此，即不可紧张，也不能过于松弛。弓毛也要贴紧琴弦，每一弓都要有“嘎”一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

　　二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的，但在以前，我经常会因为左手的放松不够而造成揉弦速度不均匀，发出阵阵压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽轻忽重。还有是由于手指力度的缘故，往往指尖按不住弦，手指随着揉弦越揉越高。

　　通过学习使我认识到，揉弦是不断增减弦的振动频率，使音在一定音高范围内上下形成有规律音波的一种左手技巧。揉弦它是以改变弦振动部分的长短及改变弦的张力变化弦的振动频率的，由于揉弦运用频繁，它的一点微小变化都直接会在音色上有所反映，揉弦幅度大小的不同，音波均匀不同，揉弦方法运用不同，揉弦松紧的不同，右手运弓力度的不同，弓毛触弦点位置的不同等等，都能使声音的色彩，音质产生明显的变化。