顾梅羹：琴学备要（总规）

琴学备要（总规）

顾梅羹

　　琴学中以“指法”（即“减字”和“手势”）“音律”为两大主干，前者属于技术，后者属于理论。学习古琴演奏，固然重在技术的熟练和理论的了解，然而关于琴上传统的形体、名称、部位、度数，以及演奏前的装备、安弦，演奏时的调轸、姿态、宜忌等项，前人名之为弹琴总规确也是开首的要务，入门的基础，为初学所不可不知。兹根据宋代的《琴苑要録》、《太古遗音》、《洞天清录》，明代的《琴书大全》诸书，和清代的五知斋、诚一堂、自远堂、与古斋等琴谱所载，撮采要点，合于现实应用者，先为提出名曰总规，列于首篇，以备基本知识。果能留意体会，了然于心，不仅对传统制作法度，可以得到概念，即无师承传授，也能够自学而通。

第一章 古琴制度

第一节 琴体的概状

　　琴的体质，上面为梧桐木，下底为楸梓木，是用两木相合制造的。《太古遗音》琴材论云：“梧桐之材，心虚理疏，举则轻，击则松，折则脆，抚则滑，轻、松、脆、滑，谓之四善。”所以用它来作面板，能发出美妙的音响。楸梓之木，心实理坚，《洞天清禄集》择琴底云：“面以取声，底能匮声，底木不坚，声必散逸。”所以用它来作底板能凝聚美妙的音响。其它嵌镶的零件，如“岳山”、“龙龈”、“焦尾”、“凤轸”、“雁足”等，另用紫檀、玉石或犀角、象牙配制。通体外层，都以灰漆伏布底，光漆饰面，历代相传，式样多种，最常见通用的为“孔子式”。外表弧圆，内里洼陷，形如覆瓦的，为面、为上。外表平正，内里微洼，形如仰瓦的，为底、为下（底板也有内外都是平的）。两合而虚空的，为腹、为中（即共鸣箱）。其一低俯而宽阔的，为首、为前。一端高翘而狭窄的，为尾、为后。其两侧边，则斜而直，为左右、为外内。琴的形体大概如此。附图注明于下：

第二节 琴面的部位

　　琴面的最前端，名为“凤额”。次于“凤额”后稍微较商起一二分的处所，称为“承露”，因为上面的小圆眼像露珠而得名；又叫“城路”，是说它好像城墙下面的路；以其部位在“岳山”的脚下，又名“岳裙”。上面七个小圆孔，名曰“弦眼”。连接“承露”而高起四五分的名为“岳山”；又称“临岳”；因为它巍然崇高，有如山岳的形态。岳内八九分为“起项”。项中稍收束为“凤颈”。从“凤颈”以上逐渐低头到“临岳”，称为“流水处”；亦曰“岳流”。从凤颈以下最广阔的处所为“肩”；又名“古人肩”或“仙人肩”取其像人肩背的平正。由“肩”到“腰”，前宽后狭，像两翅耸张，名曰“凤翅”。腰中更收束，名“龙腰”，取其曲折如龙；也叫“玉女腰”，取其纤细。腰末又稍宽为“起尾”。尾尽两旁曰“冠角”，取其形似为名。因蔡邕用焚余桐制琴，尾上还有烧焦的痕迹，又名“焦尾”。琴面正中最末尾微微高起的处所，为“龙龈”，亦称“龙唇”。冠内两线自“龙唇”绕入，为“龙须”，一曰“冠线”。琴面靠左有十三个圆点如明星的为“徽”，又名“晖”，它的次序是从近岳起为第一徽，以次至近尾为第十三徽。琴面的部位大概如此。附图注明于下：

第三节 琴底的部位

　　琴底式样，全同琴面，形如仰瓦。底的最前端名曰“凤嗉”，即正对着琴面“凤额”下的处所。其次对着琴面“承露”、“临岳”界内而下陷的称为“轸池”，又名“轸穴”，或叫“轸杯”，又叫“轸沟”，是容纳“轸”的处所。“轸池”内匀列七孔，名曰“轸眼”，直通“承露”上的“弦眼”。眼上竖列小圆轸七个，名曰“凤轸”。轸下各垂系绳，称为“绒剅”。“肩”下底的中央为琴胸，称曰“凤臆”。开有长方孔（也有圆的）曰“龙池”，位在四、七徽界。“腰中”近边有小方孔二，为“足孔”。上安两足曰“雁足”，一称“凤足”，位在九、十徽界。足抟尾前的底中有长方孔（也有正方的）曰“凤沼”，较“龙池”稍短，位在十徽十三徽界。（凡池、沼统称曰“越”）底正中尾尽处仿佛像琴面的“龙龈”而半倾斜下陷，名为“龈托”，又称“下龈”。尾的两旁嵌镶硬木，曰“焦尾下贴”。琴底的部位大略如此。附图注明于下：

第四节 琴前后的部位

　　琴首边际，微作弧圆，形如覆舟，中开偃月弄一穴，名为“舌穴”。穴中凸出的称为“龙舌”，又叫“凤舌”。两旁倒垂二足，名为“凫掌”，又称“护轸”。尾后边际，上耸下削，中开凹陷一槽，上宽下窄，为含弦的处所，名曰“山口”，又称“龙口”。琴前后的部位大致如此。附图注明于下：

第五节 琴腹的部位

　　琴腹“岳外际”的七个孔，即是“弦眼”的相通。“岳内”八九分留实木，名曰“项实”。项实以后半圆形的池称为“声池”，声池比“槽腹”更深些。池后为“起空”，又名“槽腹”。左右各留边界木。正当琴底池、沼处比槽腹微微高起的名为“纳音”。安凤足处亦留实木，外如半月形内作方孔的名为“足池”，一名“凤腿”。尾尽头的中间所留实木另开一池称为“韵沼”，也比槽腹深些。两旁的实木为“尾实”。“肩”下腹中设一圆柱顶住面、底曰“天柱”。腰下方的曰“地柱”。“天柱”位在三、四徽间，一作当“龙池”上一寸二分。“地柱”位在七、八徽间，一作在“龙池”下一寸五分。琴腹的部位大致如此。附图注明于下：

第六节 琴体的尺度

　　琴的长度 ，文献所载，颇不一致。《史记》云：“琴长八尺一寸”；《风俗通》云：“琴长四尺五寸”；惟《世本》谓：“伏羲制琴，长三尺六寸六份”，虽古今尺的长短不同，但与现时常见的琴，和流传到今日最古的实物唐代雷威所斫的“鹤鸣秋月”琴，大致无多差异。又《琴苑要録》中所载北宋时《琴书》收録的《断琴记》（断字恐是斫字的讹误）里面的琴是采取唐雷威、张越所制的琴作为模式，以琴身长三尺六寸为准。又南宋《太古遗音》及《琴苑须知》两书内所记的琴体尺度，是取伏羲制为正，长三尺六寸六分，又宋《碧落子斫琴法》也是用伏羲制，并取名家的琴合于古制的，参考为式，定为长三尺六寸六分。所以从《琴苑要録》以下这些记载，都是比较现实可信的。兹根据上述各家所记的尺度，和现时存见的唐雷威琴，用市尺比量相关不远，列述于下：
　　《断琴记》。琴身长三尺六寸，《碧落子》和《太古遗音》琴全长三尺六寸六分（现存唐雷琴同）。
　　自额至岳山长二寸（现存唐雷琴一寸八分）。
　　岳厚三分，高四分（现存唐雷琴岳厚同，岳高五分）。
　　自头至肩长一尺（现存唐雷琴长八寸七分）。
　　琴中央自临岳至龙唇极处，长三尺四寸三分（现存唐雷琴长三尺四寸四分）。
　　两旁自岳至冠角，长三尺三寸（唐雷琴长三尺四寸）。
　　额自舌横量阔五寸二分（唐雷琴五寸八分）。
　　舌穴直阔六分，横阔二寸六分，深一寸二分，安木舌在内（唐雷琴直阔同，横阔三寸二分）。
　　承露前阔五寸一分（唐雷琴六寸五分）。
　　弦眼自一至七相距三寸七分（唐雷琴三寸八分）。
　　岳后入项处阔五寸（唐雷琴五寸五分）。
　　颈项中央阔四寸（唐雷琴四寸八分）。
　　岳流自项中至临岳，逐渐低三分半（唐雷琴同）。
　　肩阔六寸（唐雷琴阔七寸）。
　　自临岳至上腰长二尺零二分，在八徽下半寸（唐雷琴长二尺三寸上腰阔六寸）。
　　自上腰至下腰长六寸二分，在十二徽上半寸（唐雷琴上腰至冠角一尺一寸四分）。
　　腰中阔四寸一分（唐雷琴阔五寸）。
　　尾阔四寸（唐雷琴四寸四分）。
　　龙龈横长九分（唐雷琴一寸二分）。
　　龙龈阔三分（唐雷琴同）。
　　琴前端舌处中央面底共厚一寸二分（唐雷琴一寸一分五厘）。
　　两旁连护轸共高二寸四分（唐雷琴一寸）。
　　承露两旁各厚九分（唐雷琴厚六分）。
　　岳后并项中两旁各厚一寸一分（唐雷琴岳后九分半三徽处两旁厚七分，三徽三分处外厚五分内厚四分半）。
　　肩处两旁各（唐雷琴肩项相交处厚一寸肩边一寸零五）。
　　中徽处两旁各厚六分半（唐雷琴外七分内六分半）。
　　十徽处两旁各厚六分（唐雷琴同）。
　　尾后中央底面收煞共厚一寸二分（唐雷威琴厚一寸一分）。
　　轸池长四寸阔七分（唐雷威琴长四寸半，阔度同）。
　　龙池长七寸，阔一寸二分，贴格在内（唐雷琴长六寸七分，阔九分半）。上起四五徽间（唐雷琴正起四徽）。
　　凤沼长三寸七分，阔一寸二分，贴格在内（唐雷琴长同，阔九分半）。上起十徽十一徽间（唐雷琴起十徽下四分）。
　　腹深七分（唐琴从龙池中心量下深八分半）。
　　尾空深六分（唐琴从凤沼中心量下深七分）。
　　上面所用来比量的唐雷威所制“鹤鸣秋月”琴，为现存唐琴中音声最好的旷世名琴，所以特将它精密较量，详细纪録，以为造琴尺度的标准，实较仅依传统琴谱互相转録者，为切合实际可信。

第七节 徽位的安定

　　琴的“徽”通常是用海螺海蚌的外壳制成，也有用金、玉、瑟瑟等质制的。共有一十三个，都是圆形，中央第七徽最大，直径约市尺三四分，左右的徽以次递小，六、八徽大小同，五、九徽大小同，四、十徽同，三、十一徽同，二、十二徽同，一、十三徽同。它的安定方法是从“宣声”长度（即弦音的起止，也就是“岳内际”至“龙龈”），折半取中为七徽，又名中徽。由七徽左、右各折半取中，为四与十徽。自四徽至岳，自十徽至龈，又各折半取中，为一徽与十三徽。于量又取弦音起止匀为三分之界，为五徽与九徽。自五徽至岳，自九徽至龈，总再各折半取中，为二徽与十二徽。于是再取弦音起止匀为五分之界，则为三徽，为六徽，为八徽，为十一徽。通常十三个徽位就完全定好了。

第八节 弦丝的规格

　　琴的弦是用蚕丝制成，共有七条，今称一、二、三、四、五、六、七，七弦古称宫、商、角、征、羽、文、武，七弦。一弦（宫弦）最大，以次至七弦（武弦）最细。古时一、二、三弦除弦心外，另用丝横缠，今则四弦也用缠。且古今传述制弦丝纶数也有不同，据现存文献中可考的，从六朝到南宋，丝纶数虽异，却是一贯用的递减加缠的方法。到了清代就将三分损益求律的方法，附会用到丝纶的数上去了，并且用了三分损益的纶数之后，又另外加缠，不但丧失了优良传统，而且很不科学，就对于所附会的三分损益的说法，即不转弦换调，也就已经自己破坏了。兹撮要将古今制弦法名録一例于下，以见其概：

　　北宋《琴书》所记的造弦法：
　　第一弦用一百二十综（五丝为综），分四股打合成，用纱子缠之。（纱子用五综，下同。）
　　第二弦用一百综，分四股打合成，用纱子缠之。
　　第三弦用八十综，分四股打合成，用纱子缠之。
　　第四弦即第一弦不缠。
　　第五弦即第二弦不缠。
　　第六弦即第三弦不缠。
　　第七弦用六十综。
　　每弦长五尺。

　　南宋《太古遗音》所记造弦法：
　　大琴弦：
　　宫弦二百四古纶，匀为四条合成，与纱子用药和胶同煮熟。下同。（蚕吐的一茧一丝，以十二丝为纶。）
　　商弦二百零六纶。
　　角弦一百七十二纶。
　　征与商同。
　　羽与角同。
　　文弦一百三十八纶。
　　武弦一百零五纶。
　　自宫到羽名次节降三十四纶。宫商角三弦缠过。一法征弦也缠，用文弦为胎。中琴弦用武弦为胎。

　　中琴弦：
　　宫弦一百六十纶。
　　商弦一百四十纶。
　　角弦一百二十纶。
　　武弦一百纶。
　　自宫至武各次节降二十纶。

　　小琴弦：
　　比中琴弦又次节降二十纶。

　　缠纱：
　　大琴弦用七纶，中琴弦用六纶，小琴弦用五纶。煮熟。

　　清初《琴苑心传》所记造弦法：
　　宫弦二百四十二纶。（以蚕吐的一茧一丝，十二丝为纶，打煮缠同《太古遗音》。）
　　商弦二百一十六纶。
　　角弦一百九十二纶。
　　征弦一百六十二纶。
　　羽弦一百四十四纶。
　　文弦一百三十八纶。
　　武弦一百零二纶。
　　自宫至羽皆次节降，宫、商、角、征四弦缠过，余羽、文、武三弦不缠。原注云：“此从黄锺损益之数而三之也。”（即以三乘宫商角征羽原分数）

　　清末“与古斋”所记制弦法：
　　中清弦：
　　一弦一百零八纶。打煮缠法同《太古遗音》。
　　二弦九十六纶。
　　三弦八十一纶。
　　四弦七十二纶。
　　五弦六十四纶。
　　六弦五十四纶。
　　七弦四十八纶。（以蚕吐一茧一丝十二丝为纶。）

　　太古弦：
　　每弦加二成。

　　加重弦：
　　每加五成。

　　中清弦每副重约三钱五分，太古每副重四钱二分，加重每副重五钱二分。（按此是用三分损益律的本数为纶数）
　　琴音的美恶，固然是在于琴体制造的工拙，而弦也是直接关系最大的部分，应该如何来解决丝纶单位和频率直径的正确关系，达到制造比较理想的琴弦，还有赖于制弦工人在传统造弦的基础上，通过细致的工作和科学研究的帮助。

第二章 古琴的装备

第一节 搓剅穿轸法

　　“剅”，又叫做扣，用它来扣住弦，是绒线或丝线做的。每副约用三钱，匀成七束，长以三尺为度。每束两端，以一端另用一茎线扎住拴在一个固定的小椿上，或令一人对立在或，捏住一端，自捏一端 。用左右两手的大食两指将线头向内向左搓旋，渐渐搓紧。（但须注意不要搓得太紧，太紧了穿轸后不受扭。）紧后，将它对中折转，两端并齐捏住，任两股自旋如绳，另用绒线于两端并齐第扎紧，使勿退松，便成为“绒剅”了。
　　“轸”通常用紫檀、花梨、黄杨等坚木所制，也有用玉石、犀角、象牙等物做的。长约一寸五六分，为圆形或六棱，有顶、颈、底三孔。穿“轸”的方法，以“绒剅”折转的顶端，用旧七弦一段（约长八寸）贯入，折转并齐，将此旧弦由“轸”的“底孔”穿入，从“头孔”透出，带出“绒剅”，向“轸颈”左方旋绕作圈套于“轸颈”，交股处左上右下，再将此旧弦穿入“颈孔”，透出“顶孔”，带出“绒剅”，然后头尾抽紧，就成功了。附图注明于下：

第二节 结蝇头上弦轸法

　　“蝇头”就是弦的一端打上一个结子，其形式，左右有两个圆眼，正中有一直鼻，好像苍蝇的脑袋，所以名为蝇头。七条弦每条都要结一个蝇头，穿入绒剅扣住，使弦不致脱出。结法，以弦头寸许，两次靠内折转，第一折弦头向右，第二折向左，用左手大、食两指提捏住，再以弦的后段反折向外作一交股圈，套于一、二两折转当中，将弦收紧，便结成如蝇头了。以当中有直鼻的为正面，两股相交的为背面。直鼻之下，正当第三次反折圈处，穿入绒剅，全靠这个圈来扣住绒扣顶端，才可使劲将弦拉紧不脱。背面有这交股，穿剅的弦才能平正贴岳，发音清亮。所以上弦时，必须注意检查蝇头的反正。附图注明于下：

　　弦轸的上法是先以每条弦的弦尾，看按照应上的弦位次第，从承露上的弦眼穿入，由轸池内的轸眼透出，再贯入穿好轸的绒剅顶端，又从轸池的轸眼穿入，直透承露，将绒剅拉出，引至岳山内际为止，毋过不及。若有长短，须就轸颈孔将绒剅 伸缩收放，使其合度。即将弦抽至蝇头，与绒剅扣紧，使正面向上，背面贴岳山，然后将琴头向下，尾朝上，琴面向左，底向右倒竖于地，（最好即用红豆的尾子曲转垫着琴头）以弦尾绕于布帕，右手牵过龙龈口直至雁足界下用力下坠拉紧。拉时右手更于琴面用大食指两指捏住弦推送向龈，以助右手拉之力。左手拨弦试音，紧慢合度。再以左手用力攀压琴尾，右手将弦紧拴于雁足，勿使退松。凡弦初拴，必须紧贴琴底，毋稍离空，以便拴毕时即将弦尾插入拉下，不用打结。

第三节 上弦的程序

　　传统的上弦程序，是先上五弦，依次六弦七弦，这三条弦逐一都拴在右边一个雁足上。（拴法是：将弦从两雁足的中间兜住雁足，由内向外缠绕。）再上一、二、三、四弦，逐一拴在左边一个雁足上。（拴法也和五、六、七弦一样。）这因为七、四弦用它的时候较多，弦断，后上拴在外面，便于更换。
　　五弦既是最先上，就须先定它的音高，所以五弦上的松紧程度，以散音与洞箫自吹口数下的第二孔，即前面的第一孔小工调的工字音相合为度，也就等于西乐定音管A管的音。此为不松不紧的程度，如较此为松，则上至一弦太慢无声，较此为紧，则上至七弦太急易断。照此标准定音上好的七条弦，即是三弦为宫的正调。（等于西乐的F调）五弦上准后，依次上六弦，它的松紧程度，以左手名指按五弦十二徽，大指拨六弦散音与五弦按音，试其两相应否？（相应，就是一按一散，两弦同声，而成仙翁二字，也就是两弦和声同度。）如十二徽不应，而应在徽上，则六弦太紧宜松，若应在徽下，则六弦太松宜紧，必求其应于十二徽为准。继上七弦，则按六弦十三徽取应，试法同六弦。此五、六、七三条弦上好了，然后再上一弦，即按一弦十三徽与七弦相应。如应在徽上，则一弦宜紧，应在徽下，则一弦宜松。这因为所按的是后来未定的弦，所以与前试六、七弦相反。次上二弦，按一弦十三徽与二弦散音应，试法同六、七弦。继上三弦，按二弦十二徽与三弦散音应。末了上四弦，按三弦十三徽与四弦散音应，试音都和六、七弦一样。于是七条弦都上好了，不过新弦初上，其性未定，最易退松，上时宜于稍紧，等它退松下来，自然合度。最好一二日连续再上两次，就定性了。或先用物器将弦绷紧几天，使它定性，然后再上，就更为佳妙。

第四节 间勾调弦法

　　“间勾”就是隔弦一挑一勾，分“大间”、“小间”两种，隔两弦的曰“大间”，隔一弦的曰“小间”。传统的调弦法，大间、小间都要用的。调法有三种，即“散调”、“按调”、“泛调”。通常是先用“按调”，次用“泛调”，最后用散调。但经过“按调”、“泛调”两次精详校定之后，弦音业已准确，“散调”往往就不一定用了。而且散调非有较强听觉训练好耳力的人，是不容易听得准的。所以按、泛两种调法，是主要的，散调，不过是一种辅助的办法而已。
　　按调法，传统的习惯是先从五弦开始，五弦的音高，按正调定三弦为洞箫小工调的“上”字，（即等于西乐的F）那么五弦的散音就应先合准洞箫小式调的工字音，或定音管A管的音。然后以左手名指按五弦十徽，右手先挑七弦散音，后勾五弦按音，以取仙翁二字同声相应。（即两弦和声音程同度）如应在十徽以下，是五弦音高，七弦音低；应在十徽以上，是五弦音低，七弦音高；因五弦是已定准的弦，以后就以它为主，不能逢凶化吉以，其应紧应慢，只可将未定的七弦来紧慢了。这样七、五弦的挑、勾，就是上面所说的小间调弦法。五、七两弦调准，次用左大指按四弦九徽，右挑七弦散音勾四弦按音相应。其应紧应慢，只可将四弦转轸，不能移动七弦，因为七弦也是已定准的弦，又要以它为主。（以下类推）这样七、四弦的挑、勾，就是上面所说的大间调弦法。又次左名指按四弦十徽，与六弦散音挑、勾相应。又按三弦十徽八分与五弦散音相应，按二弦十徽与四弦散音相应，按一弦十徽与三弦散音相应，（按一弦应换中指）至此七条弦都已调遍了。更用左大指按四弦九徽应七弦散，按三弦九徽应六弦散音，按二弦九徽应五弦散音，按一弦九徽应四弦散音。又或用名指按二弦七徽，托七弦散音勾二弦按音相应，中指按一弦七徽，托六弦散音勾一弦按音相应。是这样交互错综，不避烦琐，其目的在求得弦音的十分准确。
　　泛调法，按音调过，再用泛调，也有小间、大间两种。还是先从五、七开始，以左大指浮点七弦九徽，名指浮点五弦十徽，右指挑七勾五两弦相应。次双如法调六、四两弦，四、二两弦，三、一两弦，皆得同声仙翁二字。（惟有五、三两弦不用，其理由譐后音律篇。）也就是两弦和声音程同度。这就叫泛音小间调法。又用左大指浮点七弦七徽，名指浮点四弦九徽，右挑七勾四两弦相应，次再如法调六、三两弦，五、二两弦，四、一两弦，皆成同声仙翁，也就是音程同度，这就叫泛音大间调法。泛音调弦，遇有高低微差，仍当随时转轸，使它叶合。
　　散调法，也是以五弦已定准的音为主，从它开始着手调。右散挑七弦与散勾五弦取“得道”二字相生的应声。因五弦是角音，七弦为羽音，羽生角，即西乐6、3和声音程纯四度关系。次散挑七弦与散勾四弦取相生的应声，四商七羽，商生羽，即西乐2、6和声音程纯五度关系。又次挑六弦与散勾四弦取相生的应声，六征四商，征生商，即西乐5、2纯四度，散挑六与散勾三相应，三宫六征，宫生征，即西乐1、5纯五度，散换汇四与散勾二相应，四商二羽，商生羽，即西乐2、6纯五度，散挑三与散勾一相应，三宫一征，宫生征，即西乐1、5纯五度，散挑四与散勾一相应，一征四商，征生商，即西乐5、2纯五度。于是七条弦都已散调遍了，仍然是小间、大间交错使用的方法。
　　凡鼔琴未正式弹曲操之前，必先调弦，弦调能准确取音自谐和，是绝对不可忽略含糊的过程。礼记上说的“不学操缦，不能安弦”，就是这个意思。

第三章 演奏规范

第一节 琴位的安置

　　古琴是多弦乐器，体长面广，非如三弦琵琶，能抱置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此置放的方法，就有一定的式样。
　　琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头开孔之内，雁足置于案面之上，这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便于转轸。琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便于下指。颈和雁足两处，另设“琴荐“衬垫，使其平稳，按弹着力时，就不致推动。琴荐用绸或面制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设备。

第二节 坐位的姿式

　　坐位宜较常用的椅凳稍高，琴案则宜比常用的几桌稍低，椅、案位置的角度，以入坐后身胸离案约半尺为标准，心对琴五徽之间。若偏于右，则左手按至十徽下尤其至徽外时，势有不及。如偏于左，则按至二三徽时，势又抝强。所以心对五徽间坐，为最适中，左按右弹，皆极方便。至于全身姿态，则头要端正，不可低垂。颈要伸直，不可偏歪。肩要均平，不可斜耸。背要竖起，不可鞠曲。两肘两腕，为按弹运动的枢机，肘须舒展，腕须悬空，不可夹紧，或倚靠琴面。两膝两足，为撑支全身的？点，膝须开张，足分八字，不可并连，尤戒箕踞。凡此种种，都宜出于自然，又不可用此而形同木偶，否则不仅形态难看，而且手指运用，也会连带不灵。要在神明于规矩之中，而不为法度所拘束，自然合式。

第三节 按弹的宜忌

　　演奏时，不仅五官四肢的形态动作，有一定的规范，就是精神、思想、呼吸，都不能散漫麄野，才能达到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，民免日久习惯成性，难以更改。古人于此，清规戒律极多。兹将所宜所忌，择其最关重要者，条列于下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就规范了。
　　1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。
　　2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。
　　3、呼吸要匀调，视听要集中，不可麄暴放纵。
　　4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦躁，肉多则声音溷浊，兼而用之，其声自然清润激切。
　　5、两手用力都要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不粗。
　　6、大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可张开虎口。
　　7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以中指压于其上帮助用力。
　　8、食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧致不活动。
　　9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。
　　10、形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。动作要活泼，不可流于油滑取媚打花。

第四章　按谱方法

　　古琴的曲谱，从明初起被保存下来的，据近年中央民族音乐研究所征集和调查所得，谱集方面达一百四十四种之多，其中略去重复，共有三千三百六十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。推原其故，皆由于谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈无人能弹，并且还有人说：“明代的琴谱，多无法按弹，等于死谱”。像这种情况，若长此下去，欲古琴不成绝响，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研究，就应该急起直追，不惜心力，不避艰苦，在现在有谱的古琴曲中，尽量发掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得庆再生，并能取其精华，去其糟粕，使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发扬。
　　按谱的方法，前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古斋琴谱所论，最能得其要领。兹根据原义，加以引申补充，分为九节，列述于下，俾初学入门之后，渐进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。