野韵:自学古琴须知四则

　　学琴小记（附自学古琴须知四则）

　　野　韵

　　论坛上常看到琴友提出自学古琴的问题。当然，有老师指导是求之不得的。化些微学费就可以从老师处，直接学到一门终生受用的艺术，实在是很化算的。而在万不得已的情况些，如没有师友可指点时，也就只有自学一途了。当然这付出，不论时间或金钱都是很大的；而所需的恒心毅力，更不是容易坚忍久持的。所以，希望有师可从的琴友能珍之惜之，认真学习。

　　这里仅谈谈个人的自学经验，以供自学者参考：

　　本人生长在马来西亚，在这蛮荒小国里，对古琴之陌生可想而知。而和古琴的结缘，却可追溯到1962年，还在读中学时：在书局里翻到了《古琴曲汇编》，那时只认识‘阳关三叠’一曲（曾听过依琴歌改编的合唱曲），其他不甚了了。买回家后，曾化大时间，把几首著名琴曲从线谱译为简谱，还是哼不出所以然来。几年后，得到‘流水’和‘忆故人’的黑胶唱片，对着乐谱听，也是不得要领。之后因学习琵琶等民族乐器，古琴就淡忘了；不过这两首琴曲给我印象之深，即使数十年后，还是经常萦绕脑海挥之不去。

　　1983年我国（马来西亚）中国音乐史家陈蕾士教授（当时任教香港中文大学音乐系）；乘回国度假时，在本地马来亚大学的中文系里，作了一个古琴讲座。我闻讯得知，特地放下工作开溜去旁听了两小时。听了他弹了‘梅花三弄’、‘渔樵问答’、‘乌夜啼’三曲。这是第一次看到琴人弹琴，学琴之念又浮上来了。然而马来西亚这文化沙漠里，那来古琴，那来老师？陈教授又远在香港，求教不得，唯有自学。

　　幸好那时已读过张世彬的《中国音乐史论述稿》中的指法说明，也看过《中国古代音乐史料辑要》中的《三才图会》的指法图谱；对古琴有了初步的认识。后来又在友人处发现到他收藏的初版《古琴曲集》，即刻影印下来，作为学琴的依据。这样蹭腾了三年，直到1986年，才从朋友处借来一床摆设用的琴。揣摩了上弦方法，从古筝弦里选配了七条弦，化了整天时间，总算把弦张上了。弹几下，闷闷地回响几声。再对对徽位，完全不合，原来是以大琴的尺寸配在小琴上；只好暂时用粘纸另作徽记。也不理什么打弦或抗指，就这样弹起琴来了。

　　以《古琴曲集》为据，从‘关山乐’、‘秋风辞’、‘阳关三叠’等琴歌开始，然后直接学习‘梅花三弄’、‘平沙落雁’、‘渔樵问答’等著名琴曲，甚至‘流水’、‘龙翔操’等难度高的大曲；四年时间学了大小近三十曲。而练习用琴已改为乐器厂生产的‘九霄环佩’，这类琴岳山都较高，磨低后配上一套‘上音’弦，弹起来还称手；发音宏亮，比早先那床摆设琴好多了。过后，又从台湾友人处，让得扬州琴人制作小琴一床，按弹合度，音色古朴，这才算得上合乎练习标准的古琴。这琴随我七八年，直至六年前得到了明代老琴后，才借与友人弹学。

　　1990年偶有机缘，到台北参加孙毓芹艺师纪念活动，看到了大陆、台湾、香港三地琴家的演奏，这才体会到古琴并不能像琵琶古筝那样弹，而自己几年来的工夫，只是弹个轮廓而已，离弹好琴曲还有很大的距离。自此，重新研究琢磨弹琴技法，从《桐心阁指法析微》里体会良多，细析出各指法要领。这时也开始直接以减字谱为据，将所学过的部分琴曲重新按弹，从而对乐曲细部的处理才有较深刻的认识。当然，对琴学的学习更是重要，那时期凡有古琴的资料，都曾化大精神深入学习，务求有所得。窃自认为理论是基础，即使是极感性的古琴艺术，也只有在根固的理论基础上，才能向更高更好发展。

　　现将几点自学体会附后，希望对后来者，有所裨益。

　　《自学古琴须知》

　　（一）用谱：

　　线谱加减字或简谱加减字双行谱，是琴家演奏的记录，对初学者接近古琴有很大的作用，尤其是自学者更是不可缺少的工具。但是双行谱是以旋律为主导，在读谱过程中，往往会忽略了一些指法的细微处理，从而只能弹奏出乐曲的轮廓，而不易进入音乐的精髓。所以，当学习到一定基础后，就要改用减字谱，才能将琴曲处理得较细致。而且也为日后的打谱工作奠下基础。

　　（二）指法：

　　古琴左手技法是和一般乐器不同，要下大工夫才能上手；相对来说，右手指法就较易掌握。也因为这样，大部分自学者都容易犯上以弹筝、弹琵琶的指法来弹琴。虽然琵琶古筝弹奏技法都是渊源于古琴的指法，但是因为乐器结构的不同，手指弹奏姿势、指关节发力点和指甲指肉触弦点等都有差别。所以在开始学习时，要特别警惕这点，务须严格依照指法说明和图谱，仔细揣摩认真练习。

　　（三）精练：

　　开始时，可以将常听到的琴曲学弹多首，以对琴曲有个较广泛的认识；然后就要将这些琴曲逐首精练，并开始以有关版本的减字谱学习，务求稳扎稳打，深入体会，融会贯通。一曲既得，再练其他。

　　（四）多读书：

　　古琴是个文化载体，儒道释都融汇于古琴音乐里，所以要弹好琴，要更深入琴文化中，只有加深自己的学识，只有学得多，才能入得深进得远，琴也才能弹得到妙境地。