威尼斯乐派（Venetian Music School）及蒙特·威尔第的《奥菲欧》介绍

　　威尼斯乐派（Venetian Music School）音乐流派之一。因发轫于意大利著名水城威尼斯而得名。威尼斯乐派是个总称，它有以下三种含义：

　　一、 音乐流派。威尼斯乐派首创双重合唱曲；创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。演唱时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌。代表作曲家有威赖尔特（？——1562）等。

　　二、 指十六、十七世纪欧洲器乐乐派。该器乐乐派以庄严、灿烂，对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心，因教堂内部广阔，两架管风琴音响宏大，可作呼应式的表演。该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。代表作曲家有未拉特（1480——1562）及其弟子安•加勒里埃里（1510——1586）和乔•结加勒里埃里（1557——1612）等。

　　三、 指十七世纪欧洲歌剧乐派。与1637年威尼斯城首建公开歌剧院，并成为当时欧洲歌剧中心有关。歌剧多为古典题材，音乐富有戏剧性。代表作曲家有蒙特威尔第（1567——1643）与卡伐里（1602——1676）等。主要歌剧有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波配阿的加冕》等。

　　五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。16O7年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。

　　1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《尤丽狄茜》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特·威尔第的这部《奥菲欧》，尽管题材和佩佩里与卡奇尼的《尤丽狄茜》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。在蒙特·威尔第的歌剧中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感。剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位。由于具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天。此剧的管弦乐编制比较特殊，音响效果和近代歌剧截然不同其中：小型小提琴2、古中提琴10、古大提琴3、低音大提琴2、长号4、短号2，高音直笛2、小号3、大键琴2、大型竖琴1、大型吉他2、风琴2。