五架头，成立于1975年，成员包括高胡演奏家余其伟，椰胡演奏家文传盈，箫笛演奏家伍国忠，扬琴演奏家潘伟文，秦琴演奏家林丹虹等。吴聿立摄
本周嘉宾：五架头
本周主持：吴聿立
29年来，以余其伟、文传盈、潘伟文、伍国忠、林丹虹等为骨干的广东音乐（又称粤乐）“五架头”不仅为海内外听众送去了清峻活脱、流丽秀美的粤乐，而且还肩负起把粤乐传播到全国乃至世界各地的重任。从上个世纪八十年代始“五架头”就坚持不懈地进高校普及粤乐，不辞劳苦：“第三届全国高校音乐师资培训班”在华南理工大学举办，“五架头”为来自全国各地专家献上广东音乐专场；在北京音乐厅、上海音乐学院、武汉音乐学院举办“五架头”专场音乐会及应邀到新加坡等国演出。近日，即将赴西安音乐学院举办粤乐专场音乐会的“五架头”就其演奏、继承、发展等问题接受了本报记者的采访。
记者：近年来，以余其伟为首的粤乐“五架头”在海内外的影响越来越大，能否介绍一下你们的成长历程？
五架头：粤乐的演奏有很多种形式，吕文成时代就有“三架头”、“四架头”，而“五架头”这种搭配得比较和谐、科学的形式是在刘天一、朱海时代相对定型的。“五架头”根据演奏曲目的需要分为硬弓组合和软弓组合，前者声音嘹亮、高亢、铿锵有力，后者声音轻柔、圆润。现在广东音乐界的“五架头”不止我们这一个。
我们这个“五架头”组合有29年的历史了，它是已故的指挥家施明新老师于1975年创建的。传媒以前一直称我们为“余其伟广东音乐演奏组”，因为这个“五架头”也不止余其伟（高胡）、伍国忠（洞箫）、文传盈（椰胡）、林丹虹（秦琴）、潘伟文（扬琴）五人，我们只是“五架头”的骨干，有时为了丰富音乐，比如演奏有西洋味、节奏感强的《步步高》时需要和声，就加进了大提琴和笙及琵琶、古筝、喉管等乐器。近年来，我们五人配合得越来越默契，演奏也日益成熟而且更具学术意味；另外由于演出成本的问题，五人的演出组合起来方便，演奏的次数也就多一些，演奏出来的原汁原味的轻松、活泼的粤乐让老百姓也乐于接受，所以“五架头”也就越来越为人熟知。
记者：为什么说它是一种比较科学、协调的演奏形式？
五架头：高胡是主奏乐器，它是“五架头”的统帅，乐曲的神韵、感情色彩都要靠高胡这个主旋律乐器来带动；扬琴有指挥的味道，这是因为弹拨乐的颗粒性，它掌握着音乐的起伏、抑扬顿挫及节奏的稳定、转换；洞箫像人身体里循环的血液一样，丰满着各方面；椰胡和高胡是兄弟，它像高胡的影子，又如绿叶衬托鲜花一样托着高胡，因为高胡的声音漂亮、有感情，可太亮丽了会让人听得耳朵累，需要椰胡去撑住，有时转换一下听众的耳朵；秦琴和扬琴的关系与高胡与椰胡的关系一样，它以丰满、稳重的特质与扬琴珠联璧合。所以“五架头”组合很科学、很协调。
记者：现在组合很多，可是生命力大都不长，然而29年来，你们是靠什么一直保持着旺盛生命力的？
五架头：从1975年到现在，我们合作了29年了，很不容易。能有今天，我们觉得有以下几个原因：首先，粤乐这个乐种是深深扎根在民族文化的沃土中的，它表现出来的喜怒哀乐是与老百姓的精神相统一的，因此它深受各个层次人的喜爱，保持了经久不衰的生命力；其次，我们这一帮人不仅志同道合———几乎都是土生土长的广东人，是听着粤乐长大的，太热爱这个乐种了，而且有使命感———希望把粤乐发扬光大，另外也没有非分之想———不争名夺利；再次，民乐界很少有余其伟这样的领头人，他不仅有文化、有思想，而且还有把这个乐种发扬光大的坚定的信念，我们和他在一起演奏心里踏实；还有，就是社会各界的支持和鼓励，包括前辈刘天一、施明新，作曲家乔飞、汤凯旋等等。
记者：今天的器乐组合满天飞，如女子十二乐坊、芳华十八等等，你们觉得“五架头”与他们有何不同？
五架头：这些组合产生也是市场经济的一种必然。因为市场经济有了包装、公司、经纪人等，这样就会打造出很多音乐形式来满足、适应、迎合方方面面的需要，这些都很正常。但我们学不了他们，因为我们坚持以演奏传统粤乐曲目、演奏地方特色音乐为主，这样的话可能票房不一定很尽人意，但我们会更富于民族性、学术性或者示范性，我们认为这种组合的文化意义远远大于商业意义，所以从这个角度来讲我们真心希望政府把它保护起来，但我们绝对不会偷懒，我们会不断出新招来更新自己的艺术生命。
记者：29年来，“五架头”演奏的曲目都是以传统为主，但如果没有创新，你们又会失去生命力，那么你们是如何处理传统与创新这些问题的？
五架头：传统曲目的魅力是永恒的，马克思都说过：优秀的传统具有永恒的艺术魅力，所以我们“五架头”只能是以演奏传统曲目为主，如这些年来我们演奏得比较好的《饿马摇铃》、《连环扣》、《步步高》、《昭君怨》、《旱天雷》等等都是传统曲目，这些曲目我们不用看曲谱，就大概可以搞两台音乐会。这是我们秉承传统的体现。
话又说回来，余其伟经常强调“保陈出新”，就是说我们演奏这些传统曲目时，在保留它的精神的前提下，在技法上、音乐的感情表达上“出新”，虽然创新不容易，但余其伟一直在大胆尝试。余其伟是“五架头”中最重传统的，但他的思想是广东音乐演奏者中最超前的，这些年来，他以“五架头”为基础，不断借用知名华人乐团的力量来创新，他把创新之网撒向整个华人乐团，比如和香港中乐团、新加坡华乐团、中央民族乐团等合作搞的粤乐交响化等，这种做法是很大气的。所以，粤乐的创新必须以传统为基础，别搞得离经叛道、让“老中青”都不能接受，那样会让粤乐失去了存在的价值。
记者：民乐市场一直不太景气，那么“五架头”这种演奏传统曲目为主的形式是否影响了民乐市场的繁荣？
五架头：民乐市场不兴旺可能和你说的我们老是演奏“老一套”有关系，但我们认为内地的观众缺乏古典艺术修养，心沉不下来，他们不是按照欣赏民乐的原则去欣赏民乐，而是需要刺激感官的东西，这与海外观众的欣赏习惯大相径庭，所以民乐市场不兴旺，观众和演奏者双方都要检讨。
记者：自我评价一下，“五架头”有哪些优点？以后又在哪些方面需要改进？
五架头：我们的优点是：“五架头”都是由现代音乐学院教育培养出来的比较优秀的专业人才，同时我们尽量地继承传统，在传统的基础上演奏时给曲目赋予时代感，让演奏凸现一种时代精神，等等。
要改进的是：我们少了中国传统戏曲音乐的熏陶，比如我们在粤剧的伴奏上学得不够，这样就影响到我们对传统粤乐的节奏感、韵味等的表现，这些地方我们要加强，多向戏曲音乐学习；其次，我们这些人（余其伟除外）书读得不多，余其伟常鼓励我们应该多学一些中国的传统文化，兼顾一些西方文化，因为中国艺术表演的一些奥妙不读书学习是不行的。
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