朱文济（生卒年不详）：北宋宫廷琴师，太宗太平兴国年间（976-983)“鼓琴为天下第一。” 据《琴史》载，朱文济“性冲淡，不好荣利”。宋太宗好琴，把七弦古琴加二弦而变为九弦琴，朱文济作为宋太宗的琴待诏，对此坚决反对。由于朱文济在琴界的声望，他的反对使宋太宗极为扫兴，因而受到冷落。 北宋的琴家多为僧人，他们的琴技多出自朱文济，慧日大师夷中就得到他的真传，夷中后又将琴技传授给知白、义海，他们都是北宋颇具声望的琴僧。 朱文济著有《琴杂调谱》十二卷，已佚。
知白：北宋琴师，慧日大师夷中的弟子，朱文济的再传弟子。 对于他的琴技，欧阳修曾在诗中写道：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦。”并称他能继承夷中的琴艺：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音仿佛尚可爱，何况之子传其全。”
义海：北宋琴师，慧日大师夷中的入门弟子，朱文济的再传弟子。 义海在掌握夷中的全部技艺之后，又到越州（浙江绍兴）法华山闭关习琴。“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂究其妙。” 义海出名之后，有很多人跟他学琴，但无一人能赶得上他，“天下从海学者辐辏，无有臻其奥。”对于他的琴技，沈括在《梦溪笔谈中》说道：“海之艺不在于声，其音韵萧然，得于声外，此众人所不及也。”他弹琴有自已独到的意韵，正如他自已所说：“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣。”他主张演奏速度的变化应是：“急若繁星不乱，缓若流水不绝。” 则全和尚是义海的学生，他著有《则全和尚节奏指法》，收于《琴苑要录》之中，文中阐述了义海的“急若繁星不乱，缓如流水不绝”的演奏理论，又提出了“高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应的”处理手法，还分析了不同体裁琴曲作品的演奏方法。
姜夔（1155-1221）：字尧章，江西鄱阳人，因居住湖州乌程县南的苕溪村，且与弁山的白石洞毗邻，便自号“白石道人”。 姜夔是南宋著名词人兼音乐家，多才多艺，工于诗词，长于书法，吹箫弹琴，精通律吕。姜白石的父亲曾做过宋朝的地方官吏，但在他十几岁时，父亲去世，他便一直寄居在汉阳的姐姐家中，将近有20年之久。 姜白石少时便才华横溢，其词作甚佳，又精通音律，故其词与音乐配合独到，且他在音乐理论方面也有独特的研究。他的字也写得好，但屡试不中，故一生不得志，浪迹江湖，广交诗友，当时的著名词家如杨万里、范成大、辛弃疾等都很推重他，给他经济上不少的帮助。姜夔也常寄居他们家中。 姜夔在范成大家作客时，范已年老退居，家中养有不少乐工与歌妓，姜白石在范家一住就是好些天，主要就是作词谱曲，供范玩赏，《暗香》和《疏影》便是此时所作，据说范成大非常欢喜这两首歌曲，并把自已一位色艺双绝的歌妓小红送给他，姜白石带着小红归家路过苏州城东的垂虹亭时，诗兴大发，乃作诗：“自琢新词韵最高，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回道烟波十四桥”。
姜白石一生飘泊不定，寄人篱下，生活困苦，后病死在杭州。
郭沔：字楚望，浙江永嘉人，南宋后期著名琴家，开启浙派琴家风格的一代大师。 郭楚望一生清贫，嘉泰、开禧年年（1201-1207），他在临安（今杭州）一爱好琴艺的官僚张岩家当清客，张岩家藏有多种谱本，郭沔收益甚大。1207年，离开张家过隐居生活。
在宋时，琴家分为多个派别，郭沔与学生刘志方、徐天民、毛敏仲等其称“浙派”，他一生创作大量琴曲，如《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋风》、《步月》等，其中以《潇湘水云》最为有名。
毛逊：字敏仲，南宋浙派琴家，浙江严陵人，毛逊初学江西派，后从刘志方改为浙派。 1241-1258年，毛逊在皇戚杨缵门下做清客，在此期间，作《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》等作品； 1276年元兵破临安不久，毛逊去大都（北京）求功名，作歌颂元代统治者的《观光操》，但运气不佳，未被召见，客死于馆舍。以《樵歌》为其代表作。
熊朋来：宋末元初著名音乐家兼经学家。 熊朋来为人颇有志气，宋亡后，不肯到元廷作官，情愿当个郡学教师，抚琴咏诗以托情志。 教学之暇，选《诗经》中的古诗，谱写二十多首新曲，收于他所编的《瑟谱》中。 现存世的作品有《伐檀》、《考槃》、《七月》，以《伐檀》为代表作。
朱载堉（1536-1610）：一位受世界瞩目的皇族音乐家，字伯勤，号句曲山人。明代著名乐律学家，历学及数学家， 朱载堉是明朝开国皇帝朱元璋的九世孙，明宗室郑恭王朱厚烷之子。相传朱载堉是怀胎11月方生，其母高妃生他时难产，恰好宫门前飞来一只凤凰，翔徊鸣叫，高妃高兴不已，产下朱载堉。朱载堉出生后经常哭闹，尤其在晚上更是啼哭不已，搅得家人不宁。一天，朱载堉又哭闹不休，他的父亲郑恭王烦闷不已，就吹箫释怀，朱载堉一听到箫声，就停止了哭，从此，箫便成了他的宠物。 关于朱载堉求学也有一个故事，说的是他的舅父礼部尚书何塘告老还乡后，在河内县天鹅池岸建了一座“景贤书院”，招收弟子。前来应试的孩子均由父母陪同，络绎不绝，而朱载堉独自前往，何塘奇怪，便问其故，朱载堉朗声答道：“家有父母，校有师尊，怎能说独自一人？”何塘一听就喜欢，就又问他年纪，他说：“童生八月荷月满，若年足十不差三。”落款是“乐乐乐”。何塘沉思片刻后说：“小小顽童七岁半，以乐为志律当先，乐在其中性且直，光华焯乐在来年。”何塘非常赏识朱载堉的天资，遂将自已一生之学识均倾心相授。 朱载堉早年跟随何塘学习天文、算术。嘉庆19年，其父遭诬陷下狱，朱载堉亦受牵连，离开王府，另筑土屋独居19年，一心钻研乐、律、数学和历学，后来其父冤情被昭雪，他七次上疏不愿继承王位，经皇帝批准，与儿子朱翊锡一起终身享受世子、世孙的俸禄。
经过多年研究，朱载堉著书20余部，但当在71岁时将自已多年的研究成果献给朝廷时，却被束之高阁，未受到重视。
汤应曾：邳州人，外号“汤琵琶”，明朝万历年后的北方著名琵琶演奏家。 据王猷定《汤琵琶传》记载：汤应曾一生贫困，未曾娶妻，对母亲极为孝顺。幼时对音乐就很敏感，听到歌声就哭，等学会了歌，唱完又哭，母亲问他为什么这么悲伤，他说是为歌所动。 汤应曾早年随军在嘉峪、张掖、洒泉等地，熟悉军旅生涯，弹奏《楚汉》（即《十面埋伏》）时表现非常深刻。
徐上瀛：别名青山，号石泛山人，江苏娄东（太仓）人，明末著名琴家。 徐上瀛自幼习琴，从虞山派（虞山派是当时琴坛的重要琴派）。曾两次参加武举考试，未受赏识。虽出自虞山派，却博采众派之长，对虞山派的琴学有很大贡献，被誉为“今世之伯乐”。 徐上瀛在明崇祯十四年（1641年）前著的《琴乐二十四况》（即《奚山琴况》），继承发展了儒、道两家的思想，提出了古琴表演艺术的总的美学原则和审美标准，对清代琴坛的影响很大。
庄臻凤：字蝶庵，三山人，清初著名琴家，师从徐上瀛。 庄臻凤不拘于虞山一派，兼采古浙、中州等各派之长，在艺术上具有一定的造诣。 庄臻凤作有十四首琴曲，各具特色，代表作是《梧叶舞秋风》。
蒋兴畴（1639-1695）：字心越，明末清初著名琴家，浙江金华浦阳人，曾从金陵琴家庄臻凤及褚虚舟等人学琴。 清康熙十五年（1676年），蒋兴畴在杭州永福寺出家，后因避难去日本长崎，带去我国的《松弦馆琴谱》、《琴经》等曲谱，得到关东幕府的热情接待，被尊为“东皋禅师”。 在日本，蒋兴畴除从事佛学外，还向日本人介绍我国的古琴艺术，谱写了《熙春操》、《思亲引》、《清平乐》、《大战行》、《华清引》等琴歌，其中以《熙春操》影响最大。
徐琪：字大生；其子徐俊，字越千；父子俩均是康熙雍正年间（1662-1735）著名琴家。 徐琪父子曾游历大江南北，遍方名师，精推细敲各家传谱，对传统琴曲进行加工，在重视传统的基础上，更注重创新，使它们在形象刻画和意境方面都比原曲有相当的进步（如《洞天春晓》，《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等），他们演奏时情感丰富真切，形象生动，对清代琴坛影响相当大。 徐俊在加工传统乐曲时，往往根据乐曲的具体情况，采用不同的艺术手法，使之更加传神，因此他编的《五知斋琴谱》为清代琴家所推崇。
华秋萍（1787-1859）：名文彬，字伯雅，江苏无锡人，清代琵琶演奏家。 华秋萍在嘉庆年间（1818年）主编的《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称《华氏谱》）是我国第一部正式出版的琵琶谱集，对后世琵琶的普及与流传，产生了深远的影响。
《华氏谱》收有南北派琵琶小曲62首，大曲6 部（南派即浙派陈牧夫传谱，北派是直隶王君锡谱），分别是《海青》、《将军令》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》，以工尺谱记写乐谱，并为琵琶创订了完整的指法符号。 华秋萍是一位出色的琵琶演奏家，且因他主编的《华氏谱》而开创了近代最早的琵琶流派－－无锡派，无锡地区及江南乃至北方琵琶艺术的发展，均受到华氏及其乐谱的影响。 另外，华秋萍还编有牌子小曲《借云馆小唱》，又称《借云馆曲谱》，用工尺谱记写了明清以来流行的《三阳开泰》、《软平调》、《五瓣梅》等十首小曲曲谱，还记录了小曲演唱的用韵和技法。
李芳园：生卒年不祥，浙江平湖人，平湖派琵琶演奏家。 李芳园经商，其家五代均演奏琵琶，与当时许多著名琵琶演奏家有交往，其本人有较高的演奏技术，并记录整理乐曲，编印以广流传。 李芳园编有《南北派十三套大曲琵琶新谱》（简称《李氏谱》），刊行于1895年，其中有些曲子为《华氏谱》所没有，在标记指法方面也较为细致。
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