浙派三大家：吴伟画选 渔乐图(百幅中国名画)

武陵春是当时江南名妓，原名齐慧贞，自幼喜读书，能诗，且能谱曲。相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙，她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝。此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前，低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴。以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒，笔法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同，此画显得更加流畅秀润。画上无名款。钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士题二行

吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

本幅自识：“小仙。”钤有李智超收藏印多方。作者曾浪迹江湖为职业画家，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民的生活。所绘渔乐、栖憩、耕读等内容亦多取自现实生活，人物形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人隐逸画中的理想化色彩，此图即为一例。图绘远山如屏，水烟渺茫，近景山崖峭壁，老松虬曲，溪岸泊船，一翁低头吹管助燃炉火，具有浓郁的世俗生活气息。此图画法主要从南宋马远、夏圭而来，取一角之景，大斧劈皴山石，大片水墨渲染水面，人物衣纹方劲简练，笔锋迅疾外露。而笔墨和线条独具的粗劲力度、纵放气息，整幅画作表现的野逸之趣、透露出的反雅谐俗之气，则是吴伟的自家特点。

吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。

作品描绘古树下一仙人笑容可掬，手展太极画卷，人物的表情和姿态妙趣横生。以泼墨法画成，行笔迅疾畅快，水墨淋漓。吴伟的水墨写意人物继承了梁楷遗法。吴伟个性强烈，为人以狂放出名，宁可浪迹江湖，也不愿为礼法所囿，在作品中也有他玩世不恭、狂傲不羁的性格显现。画面左下角画家自题曰：“小仙。”下钤“小仙吴伟”朱文印。该图曾被严嵩收藏，文嘉《钤书堂书画记》中有记载。

画面内容表现的是传统的隐逸耕读题材，一位中年文士耕牧之余在树下休憩，展卷读书，自得其乐。明中期以后政治日益腐败，科举仕途之路充满了不确定性，因此不少文人产生了遁世思想，选择远离官场的闲适生活。吴伟一生两度出入宫廷，对官场和民间都有着深刻的体会，此类题材多次出现在他的笔下。此作用笔潇洒劲健，多以侧锋运笔，锋芒毕露。

吴伟

吴伟（1459—1508）明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，龆龄流落至海虞（今江苏常熟），收养于钱昕家，伴其子读，时窃弄笔墨，画山水人物之状，钱见而奇之，曰：“若作画工耶？”即与笔札厚给养之。弱冠至金陵画名遂起。
相传伟性戆直，有气岸而豪放，尝遇庞老人击石得髓，伟饮其半，遂以画名。成国朱公延至幕下，以小仙呼之，因以为号。宪宗时待诏仁智殿，好剧饮狎妓，人欲得伟画者，则载酒携妓往。一日被诏正醉，中官扶掖入殿，命作松泉图。伟跪翻墨汁，信手涂抹，宪宗叹曰：“真仙笔也。”又孝宗命画称旨，授锦衣百户，赐印章曰“画状元”。画人物出自吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴。白描尤佳。
尝游杏花村酒渴，从老妪索茗，明年复过之，老妪已谢世。援笔追写其像，其子见之大恸，乞而藏之。又尝饮友人家，酒间作画，戏取莲房濡墨印纸上数处，莫测其用意，忽起纵笔挥洒成捕蟹图，最为神妙。孝宗喜马、夏画风，而画院戴进、吴伟均承继马、夏，成为一时风尚，号为“浙派”。吴伟亦号“江夏派”。其后吴派既盛，浙派渐归澌灭。他最后一次被召是武宗即位时，未就道而因饮酒过量醉死，享年仅五十岁。

其他馆藏品

吴伟是继戴进之后，「浙派」最重要的画家。画幅右侧有「小僊」款字，与「吴伟」的印记，是一幅有款印的画作。吴伟以转折顿挫、力量蓬勃、充满动感的笔调，描绘人物轮廓与衣摺，是属于他粗笔风格的人物画作品。本画主题是描绘道教神祇－－北海真人，上方有文人画家沈周对于真人的题赞：「踵息一闭九千岁，凌空游行犹带醉」，将真人形容为饮酒而醉，而且个性豪爽的仙人，也似乎暗指着画家「小僊（仙）」吴伟的豪迈性格。真人的形象是跪乘灵龟，手持如意，眼神镢铄，至于灵龟则摆首回身，听命于真人的指挥。真人与灵龟凌虚御空、遨游水面，营造出如同幻境般的神仙想像世界。

东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。

在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

画山麓溪边平坡上两士人坐在树荫下，各执书卷、羽扇，神态悠闲随意，似在纵论诗书。人物衣纹用钉头折芦描法，用笔劲利迅疾。远山、近坡、老树的画法粗简纵放，极具气势。水纹的勾勒则柔婉流畅，弯弯曲曲向深处迤然而去的涓涓溪流，给充满雄强拔之势的画面注入宁静的气息。此图为吴伟本色画风，豪纵宕逸。

孟子年少时，家住在坟墓的附近。孟子经常喜欢在坟墓之间嬉游玩耍。孟母见此情景，说：“这个地方不适合安顿儿子。”于是就带着孟子搬迁到市场附近居住下来。可是，孟子又玩闹着学商人买卖的事情。孟母又说：“此处也不适合安顿我的儿子"。于是又搬迁到书院旁边住下来。孟子以进退朝堂的规矩作为自己的游戏。此时，孟母说：“这正是适合安顿我儿子的地方。”于是就定居下来了。等到孟子长大了，学成了六艺（礼、乐、射、御、书、数），最终成为了圣贤。

本幅左侧为「小僊笔」的署款，并有「小僊吴伟」的朱文方印，可知为吴伟的山水画作品。画中吴伟以雄浑奔放、具有表现性的笔墨技法描绘山水，除了以迅速的飞白笔触与墨点，描绘山体轮廓线，呈现山石的质感与量体，并以留白表现雪地覆盖山丘之景象。至于树林叶子也以雄强奔放的笔触绘製，人物则以简笔描成，刻意营造严寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象。在儒学经典《论语》有「岁寒，然后知松柏之后凋也」的句子，画家或以严冬比喻逆境，松柏类的树木譬喻君子，表现君子在劣境处，更能彰显坚毅气节的寓意。画中躬着身躯、瑟缩前行的策杖高士，尽力抵挡寒风吹袭，彷彿也唿应了在逆境前行的意义。

拍品

画状元 吴伟

　　1459年，吴伟诞生于湖北江夏（今武昌县）一个文人书香世家，父亲因沉迷于炼丹术导致家道中落，在吴伟出生不久，父亲便因病过逝。年幼的吴伟很幸运地为一位官员收养，而这位官员也成为吴伟最早的艺术培养人。吴伟年轻时，很自然地接触到当时被誉为「国朝第一」的浙派大师戴进的作品，有机会对这些杰作进行临摹研究，凭藉他的艺术天份，很快便掌握戴进画作中的笔墨精髓与美感，将它转化成日后艺术发展的能量。

　　约在十七岁，吴伟在绘画上已经小有名气，他来到南方最奢华繁荣的都会金陵（今江苏南京）。凭藉不凡的绘画才华，获得权高望重的成国公朱仪的赏识。在吴伟的画作上，经常出现「小僊（仙）」的签款，便是来自朱仪对他的暱称，而「小僊」的名号也与吴伟所创作精彩绝伦的画作风格相结合，成为他个人最容易被辨识的标志之一。

　　二十岁之后，吴伟的名声已远播京城，甚至传到皇帝耳中，他立即被徵召入宫廷。或许从来没有一位浙派画家像吴伟这麽令人称羡，他的画艺曾经获得三位皇帝青睐，两度进入宫廷，其中一次被赐与「画状元」的殊荣。画史上曾记录吴伟在宪宗皇帝面前绘製〈松风图〉的一段传奇，说他：「跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间」，吴伟的即席表演，最后获得皇帝脱口说出：「真仙人笔也」的无上讚美。

　　由于吴伟的个性放浪形骸、不受世俗规范拘束，并且经常醉酒装颠，像极北宋著名书法家米芾「颠狂」的行径。这一类的艺术家自然无法符合宫廷的礼仪规范，而且容易遭妒忌或批评。所以吴伟最终还是离开像牢笼枷锁般的北京宫廷，重返金陵。吴伟放荡不羁的性格，恰好与金陵这个城市自由、纵乐的氛围相应合。在这裡，他不仅接受王公贵族的赞助，也与金陵的文人圈密切交往，像是名盛一时的画家史忠与郭诩等人，都与吴伟有著同样豪放不羁的性格和粗率的画风，反映当时金陵文化艺术中的「浪荡之风」。

　　吴伟的山水画当中充满动感和笔墨的张力，特别是自由快速的运笔、水墨淋漓的效果，让画面充满风起云涌的动态美，这让他成为戴进之后最杰出的画家。吴伟的人物画，在金陵文人圈也获得极高的评价。他有一种风格学自北宋李公麟的「白描」人物，例如〈免冑图〉，运笔圆缓流畅、墨色淡雅，具有「文人画」素雅的风格与品味；另一类则承袭唐代画家吴道子的传统，展现强劲力道的笔墨线条，及粗放豪迈的画风，这方面对于晚期浙派的人物画有较多的影响。

　　吴伟的晚年，创作力并未有任何衰退，他除了在家乡江夏与金陵两地游走持续创作之外，他精湛的画艺也受到苏州地区文人的喜爱。如苏州吴派画家沉周便与吴伟有所交往，而新一代的艺术家群，例如祝允明、唐寅等人，也曾经多次在吴伟的画作上题跋，肯定他的艺术成就。1508年，当新即位的明武宗，派遣差使准备第三度徵召吴伟入宫时，年仅五十岁的吴伟，竟然因长期纵酒和放荡不羁的生活损坏健康，猝死途中。这位伟大的浙派二代画家，最后葬于金陵，与孕育他艺术的这个浪漫奢华的城市终生相伴。