黄梅戏《明月清照》导演阐述：精神家园的渴求

作者：葛晓
一

五集黄梅戏电视剧《明月清照》是从舞台本《李清照》改编发展而来，增加了和赵明诚的爱情、婚姻故事，以一代词宗李清照的爱情、婚姻作为该剧主线，以李清照的两段婚姻的讲述与对比来诉说一代词人的人格魅力。李清照的《夏日绝句》被编剧赋予了全新的解释，在何种情况下，都不愿舍弃自己做人，做文人，做知识女性的人格底线和人文理想，在今天看来强烈的现实意义。

在本剧中，两段婚姻是两大色块，前一段是典型的夫唱妇随的文人爱情。千百年来被广为传诵。因此是清新、甜美而略有一点忧愁。后一段和张汝舟的婚姻则是现实的重重围困，是阴冷的无助的，是孤独的抗争。三个洞房戏则是本剧情节上的三个重要支点。第一个洞房是明快的、欢喜的，充满亮色，第二个洞房则是中性的，喜中有忧，忧中有喜；第三个洞房则是困惑的、迷茫的。因此，我们在前后两个部分通过影调、造型、氛围来找对比，找反差，营造主体意象，并通过对比来刻画人物，揭示主题。物是人非事事休。通过赵明诚和李清照的高洁、大度来映衬张汝舟的世侩和钻营；通过赵明诚和李清照的大情怀，来映衬张汝舟的诡诈心计。因此，赵明诚的形象必须是立体而鲜活的，讨观众喜爱的，也是要多花笔墨的。

在戏缝中找戏，使人物更加丰满、立体，如在李清照对张汝舟嫁与不嫁，告与不告之间，更好地寻找鲜活的细节，挖掘内心的矛盾与冲突。李清照既是一代词宗又是一个柔弱的女子；既是一个内心丰富细腻的女子，又被粗暴的现实重重围困，选择是艰难的，选择又是必须的，选择愈发艰难，人物愈发真实立体。

本剧中时间跨度较大，场景较多。一方面，根据剧情需要将场景适当调整，另外在场景转换上多下工夫。如十年的过渡，可以通过磨墨和长卷的舒展来完成。通过这些细节的运用，利用电视的语言，使时空的过渡巧妙、自然而简洁。同时，加快戏的节奏。

二

拍摄戏曲电视剧所租用的场景都是固定的、永久性的，它是完全生活化的，戏曲所虚拟化的身段在这里受到了很大限制。因此在场景的选择和使用中，我们更应该强化造型主体，去除生活的繁杂，更好地处理虚与实的关系，硬景与软景的关系，在镜头的呈现上，则使之更象一幅中国画，有必要的留白，不要太满。一朵睡莲，几只芦苇都能描写出生动鲜活的画面，营造诗化的意境。中国画的简约和戏曲程式化的简约着异曲同工之妙，在这样的画面中，戏曲的手、眼、身、发、步等才有可能得以适当的发挥和融合，而不显得僵硬与不和谐。只有解决好场景的虚与实的关系，我们可以更好的解决写意与纪实的矛盾，程式化与生活化的矛盾，真实化与虚拟化的矛盾，演唱与对白的矛盾。

在本剧中，我们将刻意寻找并强化造型主体，贯穿全剧。如两段婚姻生活中，我们都用了秋千这个造型支点，使之有一种戏曲艺术所特有的象征性和韵致，同时，可以更好地揭示人物心理，塑造人物。正如王国维在《人间词话》中说：景语即情语，巧妙地运用独具造型的景物以及大量的空镜头，能进一步实现情节和情感、内容和形式的有机结合。

三

戏曲唱腔是建立在一定方言基础之上的，纯粹的普通话和唱腔之间的衔接必然造成突兀、不和谐的感觉。既然许多热播的方言电视剧并没有造成和观众沟通不可逾越的障碍，戏曲电视剧适当地引入方言，甚至戏曲的韵白，将在本剧中努力地进行尝试和探索，使黄梅戏电视剧的戏曲味再浓一点。

在黄梅戏唱腔的处理上，将更加纯粹、传统，而在唱腔的包装配器上则更加立体、现代。在唱段的视觉处理上，更多地突破物理时空的局限，让角色进入心理时空，更多地展现角色的心理意象并物化呈现，使之和唱段结合得更加自然、和谐，也更加电视化。在以往的戏曲电视剧中，只重视唱段，而描写音乐、情绪音乐没有得到充分的重视和使用，仅仅用主题歌的伴奏加以填空，使音乐在其中丧失了许多重要的功能，是非常可惜的。本剧将更好地寻找，确定音乐主题并借助音乐来推动情节的发展，揭示人物心理、延伸情绪等。

而主题歌《声声慢》的歌词是大家所熟知的李清照的经典词作，在剧中，则不仅仅是婉约的小情小调，是倾尽生命的寻寻觅觅，是一种精神家园的渴望和寻找。