壁画——登堂入室的绘画

壁画的概念及特点

壁画主要是指装饰建筑壁面的画，就是用绘制、雕塑及其他造型手法或工艺手段，在天然或人工壁画上制作的画，分为室内壁画和室外壁画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互适应，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一。壁画既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，是构成环境艺术的一个重要方面。

壁画的建筑性和装饰性

壁画的形式、内容、情调、风格要服从于建筑的功能和风格，壁画是建筑的一个重要组成部分好的壁画设计可以提高建筑的档次，使建筑具有文化艺术的气氛，这样就美化了环境。

壁画和建筑要相互衬托、相得益彰，形成一个统一的整体，才有较强的感染力，所以壁画要放到整个建筑环境中去欣赏，壁画的妙处也只有在建筑环境的衬托下才能显现出效果。它往往要借助建筑环境来表现自己。壁画设计既要服从建筑，又要利用建筑，这样建筑环境才会为壁画增强表现效果。

壁画设计也像建筑设计和工艺美术设计一样，除了要考虑艺术效果外，还要考虑功能、结构、坚固持久、材料、技术、造价等因素。
壁画的装饰性主要指壁画要适应壁面、建筑环境，由于受到建筑、表现工艺、材料的制约，在壁画创作中常常要用概括、简化、取舍、分解、归纳组织、强调、夸张、变形、换色等处理手法，重新创造形象，而不同于一般绘画，不是单纯、独立的自我表现。

中国艺术历史悠久，积淀雄厚，其传统特色之一就是装饰性，它最明显地体现在壁画上，强调形式美，而不是自然主义的描绘对象。装饰性是由建筑性决定的，反过来装饰性又体现了建筑性。

古代壁画多分布在宫殿、寺观、石窟、陵墓等建筑物中，随着现代建筑形式、风格及科学技术的发展，壁画的内容和形式也都发生了相应的变化。

壁画的种类

壁画的制作和技法主要分为绘画型与绘画工艺型。

绘画型是以绘画手法为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板或其他材料的表层，从作画的颜料上进行分类，可分重彩画、淡彩画、丙烯画、油画等，中国古代壁画基本上是工笔重彩画。

绘画工艺型，是指壁画的最后效果必须通过工艺制作的手段来体现。这类壁画由于发挥了工艺制作的特点，加上各种材料的质感、肌理效果，从而能表现出其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。又由于这些材料本身的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害，特别是对于超大型的室外壁画而言。这类壁画包括壁雕、壁刻、镶嵌画、彩色玻璃画、漆画、陶瓷、珐琅、编织、印染、织毯、人造树脂、金属、合成纤维等。

秦汉时期的壁画

中国壁画历史悠久，已知现存时代最早的壁画实物是秦代首都咸阳宫殿遗址发现的壁画残片，但是中国壁画绝非始于秦代，据古代文献记载，早在先秦时期就已经有壁画了，只是没有保存下来，所以我们今天谈中国壁画只能从秦代开始。

秦代的建国时间由公元前221～公元前206年，虽然只有15年的时间，却进行了大规模的建设，修筑了长城、驰道、宫殿、秦始皇陵等，这些建筑都是规模宏大，并有壁画和雕塑装饰。

秦宫壁画属于殿堂壁画，中国历代宫殿、厅堂都有装饰壁画，内容多为山川景物、文武功臣、神仙灵怪等。这些壁画多为宫廷画师、名家巨匠所绘，所以艺术水平都比较高。只是这些殿堂壁画几乎都随着古建筑的倒塌而毁灭了。近年发现的秦宫壁画残片不仅是目前所见时代最早的，也是唯一的殿堂壁画实物，非常珍贵。

汉墓壁画的构图，造型和色彩都具有装饰性，以装饰性统一画面，使天、地、古、今统一，使整个建筑统一，浑然一体。形成建筑统一，壁画统一，建筑与壁画统一的“三统一”。这是中国艺术的优良传统。

总的来看，汉代壁画的风格特点是：气韵生动，奔放有力，朴实浑厚，简朴大方。有装饰性，有气势，为中国艺术的民族风格奠定了基础，对后世产生了极其深远的影响。

汉墓壁画的主要代表作有《卜千秋墓壁画》《洛阳烧沟61号汉墓壁画》《和林格尔汉墓壁画》《望都汉墓壁画》《密县打虎亭汉墓壁画》《营域子汉墓壁画》《安平汉墓壁画》等，此外还有汉代画像石和画像砖。

魏晋南北朝的壁画
三国两晋南北朝时期，继汉末腐朽的经学束缚被冲破之后，人们的思想获得了某种程度的解放，产生了玄学，并盛行起来，促进了逻辑思辩的发展和理论上的自由探索，也直接或间接地促进了文学和艺术的发展，这一时期出现的以谢赫的《画品》为代表的绘画理论著作，奠定了中国古代画史、画论的发展道路。

三国艺术是东汉艺术的延续，两晋是过渡期，南北朝艺术则形成了自己的特点，南北朝后期至6世纪达到了顶峰，并对隋和初唐的艺术产生了直接的影响。

魏晋南北朝时期的墓室壁画，大多描绘现实生活，自由创作，富有民族特色，充满现实主义。石窟壁画则描绘佛教内容，参考印度的蓝本，有异国情调，充满浪漫主义。墓室壁画以中原最为发达，影响边远地区；佛教壁画则是新疆最为发达，对内地也有一定影响。

这一时期的壁画主要受以下两个因素的影响：一是受佛教美术的影响，主要是犍陀罗美术，而犍陀罗美术又综合了希腊、罗马、印度、中亚美术的影响，二是文人士大夫参与艺术创作，对壁画影响很大。

以上因素的影响使得这一时期的壁画写实严谨，文静雅致，清新俊逸，非常成熟，与汉代相比有巨大的发展，为隋唐壁画的黄金时代的到来打下了基础。

唐代的壁画

唐文化是中国文化史上的黄金时代。哲学上儒、佛合流，文学上唐诗极盛，散文和传奇小说兴起。艺术上宗教艺术和陵墓艺术都达到顶峰，书法上大师辈出，科学技术上也有很大的发展。唐代也是中国壁画发展史上的黄金时代。

唐代壁画主要分宗教壁画和陵墓壁画，二者都发展到了最高水平。
据文献记载，唐代还有很多宫殿壁画，其中有些还出自大师的手笔，如阎立本绘的《凌烟阁功臣图》。相传李思训、吴道子各在大同殿绘有一幅《嘉陵江山水》，一幅工笔一幅写意，各有千秋，此外还有薛稷画的鹤、韦偃画的马。可惜这些大师的作品未能流传下来。

唐代的宗教壁画又分平原寺庙壁画和山区石窟壁画两大类。

唐时的长安、洛阳两京的大寺都有壁画，其中有不少大师的手笔，如阎立本、尉迟乙僧、吴道子、王维等都曾在寺庙中画壁画，画的都是规模宏大的经变画。据说吴道子在两京寺观画壁多达300多堵，其中还有道教壁画。

隋唐五代的石窟壁画主要集中在西北的丝绸之路上，主要是甘肃、新疆两地的石窟壁画。甘肃以敦煌莫高窟为代表，新疆以龟兹、于阗、回鹘壁画为代表。新疆地区古代民族众多，各有兴衰，此起彼伏，都创造出了自己鲜明独特的文化。又因新疆地处丝路要道，是东西方文化交流的桥梁，东西方文化交汇于此，再加上各民族都有自己的文化，使新疆古代民族文化异常丰富，是世界文化史上罕见的。新疆古代壁画也是如此，自成体系，异彩纷呈，交相互映，丰富多彩。其中善鄯（楼兰）、龟兹、于阗、回鹘壁画最具有特色，极大地丰富了中国古代壁画艺术的内容，在中国壁画史上占有非常重要的地位。

宋代的壁画

两宋时期文化比较发达，哲学上理学兴起，佛、道、释三教合流。以宋词和散文为代表的宋代文学取得了很高的成就。由于皇室贵族和士大夫文人的爱好与重视。使得这一时期的世俗美术和宫廷绘画空前繁荣起来。

由于经历了北魏、北周、中唐和后周时期的四次灭法，佛教的发展受到抑制，佛教艺术也受到影响。

此外，宋代中期以后，文人画兴起，反对写实和工细，著名画家纷纷退出壁画创作，转到了水墨画上，使水墨画得到发展，而寺观壁画开始衰落。

现存宋代壁画几乎都是北宋时期的，主要是寺观壁画和墓室壁画。

寺观壁画以山西高平开化寺壁画为代表。

墓室壁画以河南禹县赵大翁墓壁画为代表。

宋代壁画成熟写实，细致严谨，生活气息浓，民族特点强，比唐代世俗化，但不如唐代简练和有气魄。这与宋代国势衰弱，受外族欺凌也有关系。

西夏的壁画

西夏壁画都是佛教石窟壁画，主要集中在敦煌莫高窟和陕西榆林窟两处。

西夏壁画早期受宋影响，细致写实，中期以后又受回鹘影响，逐渐形成了本民族的艺术风格。壁画气势宏大，线条有力，色彩华丽（红、绿加金），但有的略显单调。

辽代的壁画

辽代壁画的主要成就是辽墓壁画，民族特点很强，非常精彩，可以说是中国古代墓室壁画的最后闪光。从此以后，墓室壁画就衰落下去了。

辽墓壁画以内蒙古哲盟库伦旗辽墓壁画和河北宣化张世卿壁画为代表。

辽墓壁画是契丹人根据自己的生活创作的，所以民族特点很强，而辽代寺塔壁画受宋影响，民族特点不明显，是根据宋代佛画粉本绘制的，有的还是汉族工匠所画。

总之辽代壁画写实严谨，简洁大方，朴实雄健，线条挺拔，色彩鲜明，画法上勾线平涂，略有渲染，装饰性很强。表现出北方民族粗犷豪放的民族风格，在中国壁画史上独树一帜。

元代的壁画

元代壁画的风格雄伟豪放，生动华丽，比唐代壁画粗犷，比宋代壁画更雄伟，是大元帝国繁荣强盛的反映。

元代壁画的艺术成就主要体现在寺观壁画上，以永乐宫壁画、广胜寺水神庙壁画和青龙寺壁画为代表。

明代的壁画

明代壁画的艺术成就也体现在寺观壁画上，最精彩的有：法海寺壁画、稷益庙壁画和圣母庙壁画。

明代壁画气魄宏大，华丽典雅，精练成熟，端庄敦厚，比宋代壁画有气魄，比元代壁画更典雅。

清代的壁画

清代的寺观壁画都是民间画工画的，属民间美术，深受当时年画、皮影艺术的影响，更加世俗化，而喇嘛教壁画最盛。

清代壁画以泰山岱庙壁画和山西大同华严寺壁画为代表。

清代壁画繁琐堆砌，纤巧俗气，格调不高。壁画受西洋、宫廷、文人、民间多种艺术的影响，拼凑生硬，很不统一。

清代壁画不论数量还是质量都不如明代，更显衰落，是中国古代壁画的尾声。

近代的壁画

辛亥革命以后，由于大规模的宫殿，寺观和墓室建筑基本停止，使传统壁画失去了依存的空间，这样延绵数千年的中国传统壁画便日趋衰落，从事壁画的民间画工的数量也空前低落。只有在偏远地区的庙宇寺观还有人绘新的壁画，但从形式到内容上大体上都是在旧有壁画的基础上加以复原和模仿，只有少数壁画使用了新的材料和新的技法。如一些曾在欧洲学习壁画的画家在1938年为北京西郊北安河普照寺所作的伎乐天壁画，就把壁画绘于胶合板上，并涂盖桐油作保护层。

1979年落成的北京国际机场壁画成为新时期的代表作。与以往不同的是，这些壁画的创作一开始就纳入了建筑的整体设计规划之中，为了适应机场候机楼这样一个特定的环境气氛，着重强调了作品的装饰性和视觉的愉悦感。并在新的壁画语言的探求方面作了开拓性的尝试。壁画分别使用了一些新材料工艺，像瓷砖彩绘、陶板、聚丙稀等。其中较有代表性的有祝大年的《森林之歌》、张仃的《哪吒闹海》、袁运生的《生命的赞歌》等。

这批新壁画的创作，被称之为“中国壁画的复兴”。引起了各方面及美术界的一致好评，从内容到形式都有明显的民族特色，同时又充满了时代气息。

由于壁画画面大，有气势，这是一般绘画望尘莫及的。在公共场所绘制的大型壁画具有推动社会主义精神文明和物质文明的巨大作用。

中国现代壁画，借鉴传统壁画，学习西方壁画，吸收民间美术，探索不同材质的特色，在不同工艺的表现及新的壁画语言的探索方面，在处理壁画和建筑的整体设计方面，各有不同的建树，为中国壁画艺术的大发展开辟了广阔的道路。