文房四宝详细介绍：墨

一、墨的历史

墨与笔，砚的发明几乎同时发端于新石器时代的晚期。根据是：

第一：在新石器时代，我们的祖先就知道利用黑色作为美术装饰了。从国内先后发现的几百处这一时期的文化遗址来看，这一时期已出现了陶器，并有红灰黑彩之分，其中黑陶和彩陶更为优美。

第二：从殷墟发掘的甲骨中，有墨书甲骨一类，一般都写在正面的。可见，殷代已掌握了用墨书于甲骨，还用墨与朱砂涂甲骨上所刻文字，以示清晰。

第三：最早有墨的记载的古文献是《尚书》和《仪礼》，前者记载了墨刑，后者记录了黑绳。后汉李尤《墨面铭》说：“书契既造，墨面乃陈。”可见墨的出现是很早的。

墨的历史也比较久远，仅次于笔。早期是利用天然的石墨或蒸煮后用鬲、鼎之腹下的黑胭脂即炭黑。在竹木简牍上一度用漆书，秦晚期出现了调制成型的墨丸。

秦汉魏晋南北朝分石墨、油烟墨和松烟墨。松烟墨是以松烟、丁香、麝香、干漆和胶制成。手握成丸，亦称螺。

魏出现了制墨名手韦诞（仲将），用上好醇烟做原料制墨，史称“仲将之墨，一点如漆”。此时墨质松软，做成丸之形。

隋唐五代宋墨，隋唐制墨业有北方的上谷与潞州。唐末战乱频繁，社会动荡，易水墨奚超渡江迁居歙州，制墨贡南唐，得到统治者赏识，于是赐奚超姓李氏。由奚超开辟的歙州制墨业至其子时，始集大成。制墨原料仍用松烟搭配珍珠、玉屑、龙脑等材料，还要和以生漆捣十万杵，南唐制黑业工艺在五代十国时期居全国之首位，主要产地是皖南歙州，奠定了宋代以至元明清制墨手工艺大发展的雄厚基础。

宋代制墨业继续发展，仍采用松烟，油烟，质量有很大提高，名匠辈出。仅《辍耕录》载有名工张遇熙丰间（公元1068～1085年）创用油烟制墨之法，以油烟入脑、麝、金箔制贡御墨，名为“龙香剂”。歙人潘谷宋元祜时（公元1086～1094年）成为制墨家而名噪一世。手制“松丸”、“狻猊”等墨，“遇湿不败”，“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”，誉为“墨中神品”，死后称为“墨仙”。全国最大的制墨基地仍为歙州，歙州每年进贡龙凤墨千斤。

元代制墨业承宋代之后继续发展。著名的制墨工匠就有11人，各自所传，可以仿古。

明代制墨业仍以安徽最雄厚，人材济济，名工辈出。仅据明末麻三衡《墨志》所记载徽州地区墨工已达120余人。这时更加广泛的使用桐油烟制墨，集锦墨开始露头并受到好评。文人也参与制墨，形成歙州与休宁两个墨派，这是安徽墨业的时代特点。如：故宫收藏的潘嘉客款“荷瓣墨”，朱一涵款“青麟髓墨”、“天宝九如墨”、程公瑜款“竹节墨”、罗小华款“世宝墨”、汪鸿渐款“凤池墨”、叶玄卿款“天门山墨”等都是皖南名墨。成化年款长方紫色“友香御墨”、隆庆年款朱色“龙香御墨”、赭色“如意式龙香御墨”、绿色银锭式“龙香御墨”等，都是明代皇旁御用之墨，距今已有四五百年之久仍完好如新，是十分难得的。
程君房继罗小华之后成为墨业巨头，着“墨苑”十二卷，刊500式墨。“归马牧牛图”墨、“大国香墨”是程氏佳墨。方于鲁原与程氏二人所制墨“九玄三极墨”被誉为“前无古人”的佳作，他着《墨谱》六卷，广为流传，并载385式墨。“双鸳鸯彩墨”、“文犀照水墨”、“兰台长方墨”是方式的代表作。

休宁派有汪中山，邰青山等，有首创“集锦墨”的功劳。

二、墨的种类

墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：

石墨

石墨乃自然之物，是一种“悉如墨”之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。

松烟墨

松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且“其墨能削木，误坠沟中，数月不坏”。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。

随时代的需求，出现了观赏墨（即珍玩品）及礼品墨。墨历来倍受文人、书法绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类。成为人们形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的步，这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新疑纷呈，也讲究外部装潢。多用墨漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便，更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。

鉴赏墨

如故宫收藏的“干隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化，一面为阴文楷书填金，干隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤闻莺”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出主题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史风貌，是较好的鉴赏墨。

由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峰历，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅，绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同的风格，而形成两大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔研精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。

三、墨的选择

质细

选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。

胶轻

指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地 而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。

质坚

指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，捣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。

墨色黑而亮

墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样…至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，要用眼睛看。

墨味香而轻

墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点龙麝，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。

四、墨的使用
以清水逐渐加入

研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。

墨正

柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。

力匀而急缓适中

磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。

浓度适中

这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。

随磨随用

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

储放匣内

研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，干后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。