前人的路是这样走的--我读中国古代画论

作者：程大利
因为美术编辑的职业，接触并研读画论是我的工作。其实，在成为编辑之前的弱冠之年既已喜好画论乃至先秦文学，但那时并不理解。同一段文字，２０岁读、40岁读和60岁读，感觉是不一样的。画家对笔墨的理解在人生的每个阶段也不相同。初，以前人所言引路，到一定年龄会验证前人的经验之论。我自幼爱中国画，但对笔墨之道茫然无知，随年事阅历的变化，更兼数十年临池，始知笔墨的崇高。深刻的精神内蕴和由此彰显出人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。同时有着“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能。
明代学人杜琼说：“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气。”董其昌在《容台集》里引用了这段话。这里说到了欣赏功能。而清代王昱在《东庄论画》里则认为“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水画家多寿，盖烟云