何家英与古典主义

作者：蒋梅
摘　要：本文通过分析何家英的绘画风格与古典主义画派的历史渊源，论证中西绘画的契合点和何家英在审美理想、绘画风格与技巧上的艺术成就，由此探讨中国现代工笔人物画的发展之路。
关键词：何家英古典主义人文主义工笔人物画审美
前言
中国的工笔画早在一千年前的唐宋时期已发展到鼎盛，同时也将这一传统艺术发展成为极具程式化的艺术形式。渐渐地，传统中国画背离了视觉艺术的自然第一性原则，强调师承和形式法则，形成了从临摹入手的学习习惯，即从画到画，而非直接面对对象写生。这种方法似乎人手很快，然而无论多么高级的摹本始终只是第二自然，这样长时间地一代又一代以第二自然为师，中国画的创造资源岂有不枯之理，中国画家的感觉器官的退化也在情理之中。尤其人物画更是如此。
中国工笔人物画，在唐朝繁荣发展起来，出现了吴道子、张萱、周防等著名人物画家。他们技巧娴熟，注重刻画人物的内心世界，题材内容也从先前的宗教神话、王侯将相转到平常现实生活中。随着宋文人画的兴起，工笔人物画淡出了绘画主流，并开始遵循气韵为上的原则。画中的人物似乎全没有血肉，剩下的只是线条、色彩、姿态与服饰，表达的是一种韵味。以仕女为例，她们个个都是面容清瘦、身材娇怯纸似的人儿，仕女面容有如钱钟书形容一个细鼻子淡眼的女人“似乎一块毛巾就可把她的五官一把抹去”。并且仕女形象“千人一面