重建什么？——当下书法艺术价值构建的文化立场

艺术是文化的表征,是一个时代哲学的反映。“现代中国”中西文化相互激荡、融合会通的现实存在，不仅使时代精神、文化时空及社会心理结构发生了迁移与嬗变，更为重要的是民族文化原有的价值体系话语产生了错位，并且构成了我们“文明危机”的标识。那么，作为“中国文化核心的核心”的中国书法如何在这社会文化转型的大潮中，既能保持其诗意性的文化品格，又不不失时机地提升其艺术的表征？即怎样认定当下书法艺术的价值取向与存在意义？保留什么，重建什么?这不仅是一个文化态度与立场问题，更是关涉到中国书法能否实现“可持续发展”的根本所在。鉴此，我们惟有正视当下书法存在的现状与困惑，从本体规定性的特质出发，在“守成”与“创新”的维度中，努力寻觅一种“人文关照”的价值理念，进而确立书法艺术价值建构与品评的文化立场，当是一种最为现实的关切，亦即本文的基本理路。
一、“艺术”的本意与当下书法之现状
书法的诗意性品质和艺术性特质决定了书法的存在既是艺术的，又是文化的。海德格尔认为：任何存在都不是抽象的存在，而是一定的时间空间历史条件下的存在。人的历史观念受到一定的条件限制，并以一定的条件为前提⑴。因之，要认识当下书法艺术存在的现状，我们不妨首先回顾一下“艺术”一词的本来含义。
“艺术”在古代汉语中并非专指审美活动，而且还包括审美在内的人的感悟、想象活动的总称，并用之对不可知领域加以干预，其中有同“数术”相近的成分。对学术方技的掌握称之为“艺”，对具体的操作则称之为“术”。“艺”字在甲骨文、金文中是“种”（庄稼）的象形、会意字，大约到了东周晚期“艺”字引申为“能力”的意思，再进一步引申为“技巧”的意思。到了战国及汉代，随着儒生对《论语》中“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的说法及“礼、乐、射、御、书、数”等“六艺”的阐释，“艺术”一词才与美术装饰活动发生了关系。至于“艺术”一词当代意义的产生则要到了文化大转型的“五四”时期。显然，“艺术”在中国古代文化中，虽有“依于仁”的思想性，但总体上看则是偏重于一种功能性，多用于技术、技能甚至方式、方法的称谓，并非全然所指艺术创