有关书法艺术的几点探讨

作者：英国·杨希雪
我记得童年的时候，就读的是乡村私熟，念的是三字经、千字文及四书五经，某些章节，除了要念得滚瓜烂熟之外，还要背诵、默写。诚惶诚恐，怕是有所错漏。此外就是抄书学字、由填红朱字到模仿红字头，此外一点一滴其它活动都不容许。真是闷极了，而且初一、十五才放赦一次。放赦前还得每人交出一纸临模作品，给老师检阅。作品可不能乱写，文字一定要有所出处，绝不容许生安自造，否则变成’无稽’之谈而遭罚留堂重写，如此习以为常。抄书也是必然的学习内容，因全间私熟才得那么几本书，不抄书就无书可读，迫到人人要抄呢。年纪稍大，习字临帖，每天少不了。无疑对书法学习培养了兴趣，也打下了一定基础。

抄袭巳成为习惯，已成为必然，自也顺理成章的成为当然了。这种现象是时代的产物，在那个年代也确曾起过推广文化的作用，使广大城乡民众得以接触文字，减少文盲的比例。学习是充份享受前人的知识成果的过程，这亦叫做知识共享吧！社会的知识财富，供人们参考学习，绝对是合情合理的。图书馆的设立正是为了知识共享呢。

在那个读圣贤书的年代里，抄袭是合理的，情况确实是这样，我直到进入中学，语文老师，鼓励我们说：读圣贤书本身没有什么不妥，不妥的地方，在于读死书、死读书，最后读书死，一点作为都没有。你不能整天开口就“子曰子曰”，而你自已什么都没有“曰”。你应在读书之后有所领悟，进而对事物有自已的见解，有自已的学说，自已的语言，也就有所“曰”了。人人都在那样抄袭的“酱缸”中浸泡得混混沌沌中成长，文化怎么可以有进步呢？说来不无道理。

当然在书法艺术的历史上，亦有过曲拆，文字狱的悲剧往往在片言只字之中发生。在不能畅所欲言的环境中，创作亦谈何容易？书些什么、写些什么确曾令人小心谨慎，如履薄冰，三思而行。唐诗一首，摘句一段，绝对无伤大雅，毕竟读者都熟悉呢。文字狱的悲剧亦可避免。

回顾我们历史的文化生态环境，然后去探讨我们的书法艺术发展前景，我想，跟紧时代的步代，沿着时代的要求，我们的书法艺术发展前景是充满生机的。

现代人善于独立思考，重视创造，尤其财富的创造。同时社会亦逐步尊重别人的创造成果，甚至通过立法的明确条文，对各式各样的创造成果，以知识产权的理由加以保护，侵权行为将受法律制裁。创造者拥有知识产权。尊重知识产权不仅是利益层面上的事，而且更成为文化行为道德的标准之一。引用别人出版过的文章而不加注明出处，将被视为刨窃或盗版行为，将面对舆论的揭发和批判甚或受到官司的紏缠。有自尊心的知识分子，往往视这刨窃行为为奇耻大辱而小心谨慎。

可是在很多的书法活动中，顺手拿来主义，广泛流行着，公众应酬中如是，甚至在隆重检阅创作成果的书法艺术展览会上，都常能见到。这是人人皆知的事实。前人句、唐诗一首等等在书展上、作品集上时常可见。我曾于九年前为“纪念王羲之诞辰一六九三周年”而作的一篇短文，题目是“关于书法艺术形式与内涵及书法创作之我见”(王羲之书画报)1996.8.23.当中就书法形式与内涵的角色关系表达了我个人的看法。现在我还想再次强调，书法艺术家们注重创造书法形式的同时，应该多些关注内涵的创作上，重视知识产权，减小拿来主义，提升书法艺术家本身的文化质素和作品质量，使书法艺术活动注入新的动力。书法艺术家不仅是能书能写，追求书写形式美的同时，又能充分体现出书法艺术家本身的生活诉求和文化素养内涵。这样我敢预期书法艺术定将进入一个新的争荣时期。

历代的碑文石刻，都是当时文化人的书法形式与作者文化内涵相结合的作品，离开了那富有时代特征的内涵而单独流传下来的书法形式，是很少见的。我们正处在民族大振兴的年代，经济、政治、文化的大环境都在朝向大发展、大变革、大和谐，我们的民族精神正在充满美好的憧景，因此亦提供了很多新鲜而广泛的创作题材和空间。
在探讨书法内涵的同时，我想探讨一下草书形式是否有不足之处。不同的书法家，基本上都有他们独特的草书形式和风格，本来是无可厚非的，于右任的千字文草书帖式，写得很美，影响亦深远。但把某草书形式单独应用，无上文亦无下文的情况下，或用于不见经传的文句上，往往会令人望字兴叹，有相见不相识之感。而同是书法家同行，又往往对某位书法家的作品念不下去，这不仅是令人感到难堪，也会减少深入欣赏的兴趣。虽有丰富的内涵，都不能给人留下一些印象，这是创作者和读者都没有得益，简直是一大损失。社会留传效果如何，是不难找到答案的。曲高和寡，虽是事实，曲高和众不是更理想么？我想，读者读得下去，才可理解其内容，才可引人入胜，才可以被人欣赏、接受和流传。这就是书法艺术展览会的组织章程，规定草书作品要附上正楷译文的原因。

我在充分欣赏各家各派的草书艺术之余，也赏试在书法的形式上进行探索。实践证明，多元多变的形式相间运用，读者的反应是积极的。繁体与简体并用，正楷与草书并用，大字与小字并用，重书与轻书并用，强笔与弱笔并用，非固定程序的自由挥洒，看来效果不错，具有笔走龙蛇的活力。效果有亦书亦画的感受。偶有一两处草书看不清是什么字，但从承上接下的连带关系，读者靠猜靠估亦可以理解。

或者有人会认为繁简同时运用有不妥之处，会混淆文字系统。是的，在信息及文件范围内确是如此。我认为，书法艺术本身是艺术作品的属性，与任何信息性文件或课本不一样，况且从世界大环境和从历史文献的记载当中，繁体字还是广泛地存在着，应用着，看来除了在中国大陆范围内，可以完全推行简体字之外，其它海外的中文环境，还是简繁皆通，甚至混在一起亦可以理解，绝无介意。海外华人对简体字的认识也在过渡期中。包容繁体是承接历史，年轻一代人不懂繁体，对繁体历史文献的阅读是存在困难的，甚至是脱节的。我想，书法艺术形式，在世界视野内，全面兼顾，多元并存，或者对我们这一代人不但不会存在认知上的问题，甚至会更为感到亲切呢。

不同形式体材的文字，构成了书法艺术。其形态有如交响乐中的旋律，音韵的长短，高低强弱，抑扬顿挫，组成了美丽的乐章。单一调子往往是乏味的必然结果。多元多变，或者能够韫涵更丰富的情趣。食餐的菜谱如是，生活节奏如是，故事情节如是，音乐旋律如是，何尝书法艺术就属例外？历史上潘龄皋的字帖正体现了这方面的优点，给我留下深刻的印象。