作者：魏翰邦
在书法探索中，我比较关注点线的方向性、墨迹的重量感和造型的空间性。书法的线条有有形线和无形线，一般只注重有形线的组成，对有形线延续之外的无形线缺少关注，无形线是气韵是否通畅、精神是否饱满不可或缺的承载者。我一直比较注重点线墨迹在空间产生的压力和张力，在空间构成中能够产生多大的心理感受重量，这种点线和块面传递出来的重量感对作品的气韵、节奏和格调都产生直接的影响。造型的空间性决定作者的空间想像能力，我大量运用枯笔、破笔等，就是想打破习惯的二维空间分割法，并杂糅进不确定线条轮廓和不明确方向线条，造成一些阻断方圆习惯的视觉形式，寻找二维平面产生三维视觉效果的可能性。
我时常感到中国书法传统积淀的深厚，无法回避，深入进去又是异常艰难，面对传统，我有一种深深的窒息感。当你往前每挪动一点，就真切地看到前人在书法艺术上技巧的精细到位和内涵的丰富深刻，就感到对书法本质理解的太少，时时作偷窥状，从前人那里学点，引发点，改造点，偶尔捡点灵感，也就心满意足了。
面对丰厚的书法传统，我们太渺小了，我们无处插足，几乎在每一个地方每一个点上都站满了我们的前人。但我还是对传统怀有无限的依恋，它是我取之不尽的养料来源。
清除自己头脑中对种种模式的依赖而使之变得空白起来，反而笔墨有驰骋的空间，为什么那么多人都走在重复的道路上而不能自拔，就是没能把头脑中种种习惯的魔障清除掉。我们必须学会舍得。
书法的创作，一次性的努力总是与竭力的重复相交相伴地出现。我欣赏一次性的唯一性，但没有对已经掌握的技巧的重复，时时又感到作品空洞和无趣。观看者——对第一个观看者的自己都有一种无法理解的迷惘，其他不能体味作者内心的观看者更是无法理解作品的意图。所以，创作者面对的是迎合还是一意孤行的难题。迎合，越走越熟练，越走越从众。一意孤行，越走越生僻，越走越孤独。
我怕孤单，但我更愿意独行。我愿意陶醉于自己内心的感动中。
艺术史是艺术家的个性史，但人们宁愿世俗而体面地活着，也不愿孤独而寂寞地创造。书法艺术在当代也许是最体面最容易换钱的艺术，也是最没技术含量的艺术，对于中国书法史和中国当代文化史，是幸，还是不幸？
既然是艺术，就得寻求个性，个性从哪里来？就是从刻意的变化、制作中来，就是从破法立法中来，“古来深意存制作”。特别是书法，汉字的固定结构和笔画，不变怎么得到个性？就得故意为之，就得别出心裁，独具匠心，就得想尽办法
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