舞蹈酿成商品 舞蹈演员穿戴越来越吐露

　　其实，吐露与否本滥暌闺舞蹈没有什么必然愫系。舞蹈原本是作为一种交流的前言存在的，或者是跳给神的，或者是人们聚在一路交流激情、怡情悦性的。那时辰人们跳舞，应该不会寄望自己穿得是否太多。让人在舞蹈的时辰要全力脱衣服那是人类文明很晚的阶段了，那就是舞蹈作为一种纯挚的表演，尤其是在声光电前提下作为一种舞台表演的时辰。这时辰舞蹈更多地不再带有崇敬或敬畏心理，也不是自己欢快欢喜的时辰就“手之舞之、足之蹈之”了，而是表演给别人看的，尤其是表演给买了票的“不美观众”看的，被买了。这时的舞蹈酿成一种商品了。

　　商品有一条很主要的法例，就是需求抉择供给。自然有那些低俗、粗俗、俗气的趣味，不懂艺术的魅力而只贪嗜感官的享受，因为有这些需要，自瘸景Ｍ发生了让女演员衣服越穿越少的舞蹈，什么脱衣舞、肚皮舞等等。在穷奢极欲的城市里，这种表演层见迭出，也不足为怪，可是值得注重的是，这种“三俗”的表演，似乎很具侵蚀力，年夜有燎原之火之势，甚至有些元素和形式还冠冕堂皇地进入了所谓的舞蹈艺术的殿堂，披上了艺术的光环，摇身一变，戴上了美其名曰“立异”的桂冠。就连近年来中国的某些民族舞表演也是越穿越少，原本是持重年夜气的筒裙，慢慢地短了、紧了；原本是“多财善贾”，却逐步地光着膀子、露出脊背了。有时辰年夜冬天的，也要违反自然纪律，露出不应露的，难怪总有善良纯挚的小孩子问爸爸妈妈：“她们不冷吗？”

　　不成否认，人类的身体有可审美的处所。年夜雕塑、绘画到舞蹈，几乎每种艺术傍边都有对人类身体的切磋。可以说身探崆作为艺术的一种题材和思虑维度，但这并不意味着艺术应该将身体作为单一的对象，更不是指应该将身体本体化，为了账亟豁体而账亟豁体。尤其值得注重的是，这种将舞蹈艺术简单化、身体化的吐露倾向折射出一种文化暗流，即艺术行为和表演勾当越来越脱离现实，越来越缺乏作为营造布满活力的文化情形的担任，越来越趋向迎合初级趣味、知足感官需要，年夜而走向没落与糜腐。

　　有人将这种病症归因于西方现今世舞蹈的强势进入，这是没有抓住问题的关头。文化和艺术成长层面的反思，也要首先年夜内因方面反思：我们有没有具备一种文化史和艺术史的宽敞宽年夜旷达视野，尽可能地领受一些布满活力和魅力的外来文化和艺术？有没有具备一种艺术免疫能力，对那些不适合中国文化培植需要的不良倾向做出甄别和抵当？要知道，并不是所有西方的、叫做今世艺术的工具都应该一股脑儿地拿进来，搬上我们的舞台。这原本已经是早已解决过的理论问题。再者，很有意味的是，作为现代舞创始人之一的邓肯，恰恰走的不是吐露路线，而是年夜古代雕塑、绘画中领受灵感，经常起舞，都是一袭长衫。这足觉得现代舞正名了。看来，自卑地丢弃自己的艺术传统和盲目地归罪于外来文化，都不是正确的反思立场。解决近似吐露这一类的艺术问题，还得要年夜艺术的本体出发，尊敬我们心灵的自由表达，相信不美观众的审美和智力，而不是听任身体的纵容表演，功利地博得短暂的鼓噪。如不美观年夜这种立场出发，即使露一点，那也很可能会露出真正的可爱、真正的曲线和真正的美。因为有时辰，意图和立意抉择了艺术的高度和品位。