“昆舞”若何，若何“昆舞”

2009年12月28-29日，“昆舞国际钻研会”在南京进行。会议之后，我写了以下文字，表达自己一些并不成熟的思虑：

“昆舞”的呈现及其成长，是一件好事。

为什么？

今世舞蹈艺术始自上世纪初在中国成为一项新奇的、专门的表演艺术形式，是历经了一个很年夜的成长过程的。这项艺术年夜最初的裕容龄而胡蓉蓉而吴晓邦盛婕而戴爱莲，一个受到光鲜外滥暌拱响的艺术品种逐渐踏入中国的土壤、洗澡着时代的光线而茁壮成长，至今，已经生发出落成一个举世不贰的繁荣面容。然而，尽管年夜一路头各践行者（出格是吴晓邦和戴爱莲）就瞥绶在全力地开掘着中国本民族的舞蹈资本，偌年夜而悠长的中国文化也简直不竭地在为今世舞蹈艺术供给着不竭的养料，但一个不争的事实是：这个艺术品种的民族化方针和使命，依旧任重而道远。经由了一个世纪的延宕，在中国今世舞蹈艺术取得丰硕成不美观的基本上，我们同时也意识到了它的一些短板。若何让它在未来的世纪里走一条正确而健康的成长之路，今天的我们是有责任做一番进一步的切磋的。

这里所谓“短板”是什么意思呢？

首先我们先来看一下中国今世舞蹈态势的整体构建情形，经由过程中国舞蹈现有的分类来剖析一下其现状及其成长脉络和走势。

迄今，中国舞坛年夜开国早期的古典舞、民间舞、芭蕾舞三足鼎峙之势，已然成长成为拥有古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、今世舞等五舞并立的主流之风（这是年夜各年夜舞蹈赛事的舞种设立中窥其眉目的）。这五种舞蹈样式的成长历程，虽都各有其特定的历史渊源，然而饶暌剐着异曲同工的成长结不美观。在五个品种中，芭蕾舞和现代舞毫无疑问是进口货，在气概上拥有舶来气概本不足奇；古典舞最初的起点却是承袭了中国的戏曲和技击的衣钵和传统，但在其形成的过程中，不成否认地是同样也受到了异域舞蹈出格是芭蕾舞的影响；民间舞这盘口胃怪异的菜肴其材料无疑都是采自中国年夜地的，但其烹饪体例年夜一路头遗涛受前苏联莫伊谢耶夫平易近舞成长模式的摆布；而几不像并摆布为难的今世舞，年夜其美学旨归上看，同样也是有待于在民族化的分量上加倍强调的。这样看来，一个世纪的中国舞蹈在民族化道路上的跋涉，简直是有良多值得我们当真思虑的问题的。

那么，何为舞蹈艺术的民族化？

近些年来，跟着到世界各地的履历多起来，去感应感染全世界各地舞蹈文化的机缘也成正比。无论是亚洲还长短洲抑或是拉丁美洲，无论身处印度、韩国、日本仍是东盟列国，目及之处，浓烈芬芳而神韵怪异的舞蹈文化老是能让我吸吮着浓烈的民族舞蹈鹉暌刽的馨喷香而心随舞动，让人久久回味并沉浸其中。这些列国的民族舞蹈形式，靠的不是花哨的舞蹈编排技巧和令人咋舌的动作手艺，靠的不是华美的舞台装饰和声光电机关，靠的不是人海战术和一切非舞的成分，而是完全靠自身的简单、怪异而又丰满的舞蹈肢体意象，用不尽的舞蹈意韵来传递出悦耳的艺术传染力。让人过目后年夜叫过瘾。然而，这样的舞蹈文化，仿佛离我们相当遥远。年夜整体上不雅察看，中国一个世纪的舞蹈成长，仍然是距西方近而离自己远，中国在舞倒亓现代化倾向是年夜一路头就注定了的，而自我传统状况的一落千丈日趋严重。这样的成长态势如不美观不获得实时的熟悉，那么中国舞蹈界对于欧化的无意识认同和不自觉趋向，就难以获得有用的遏制和更正。

站在历史和未来的交汇点上，我们呼叫招呼着具有光鲜中国特色和传统内蕴的民族舞蹈的呈现。而“昆舞”，恰是在这样的等候中走进了我们的视野。

“昆舞”若何？

尚不能慌忙地认定“昆舞”的问世对于中国舞蹈艺术民族化的成长会起若何的浸染，抑或这也并不是“昆舞”建树者的起点。但窃认为，“昆舞”的建树主张和目光对于中国舞蹈民族化的培植是富有意义的。

无论受到了若何的影响和启发，无论履历了若何的建树过程，“昆舞”的建树，光鲜地捕捉到了富有中国意韵的动作资本并在此基本长进一步扩展和衍生，这样的起点对我们在文化上的认同是具有说服力的。

“昆舞”选择昆曲作为起飞的锚地，这琅缦沔有着言说不尽的计谋意义。昆曲作为一个典型的中国传统艺术形态，正在披发着它在世界文化规模内不成替代的象征意味，成为中国民族表演艺术对于外域最直接的显性标识表记标帜。而充实操作昆曲的深远影响和深挚的艺术价值，“昆舞”年夜一路头便获得了深层的保留价值，它年夜昆曲中寻觅到动的身分，并把这些动的身分组成为一个整一的系统，年夜中找到动的纪律、美的纪律，并赋予这些纪律以典型性，使其成为一种带有怪异动作特质并具有高度系统化的动作程式，进而形成一个在美学上得以安身的动态审美系统。年夜这个角度来熟悉，“昆舞”的基本无疑是扎实而靠得住的。

虽然脱棠暌冠昆曲，但“昆舞”又不等同于昆曲。“昆舞”与昆曲之间的关系，却是颇耐人考虑。毋庸置疑，“昆舞”是一种带“昆”性质的肢体表达，所谓“昆”性质，自然是指其与昆曲的渊源和姻亲关系，是以，“昆”，自然就成为“昆舞”的素质内含。昆曲成为“昆舞”的起点和年夜本营，为“昆舞”的国外和内含都设置了必然的划定、框架和规模，并为“昆舞”在艺术意象和艺术质地上源源不竭地输送着养料。但反过来剖析，“昆舞”并不是昆曲自己。不是昆曲的一层主要原因就是“昆舞”仍然是“舞”。是以，“昆舞”就是姓“昆”的舞蹈形式。本着如斯明晰的理念，昆舞就应该在“昆”的框架内，尽可能地阐扬自己的艺术张力，全力成为一种带有光鲜个性的完整艺术形态。应该说，这既是“昆舞”的最终方针，也是“昆舞”眼下的践行原则。

是以，“昆舞”不是昆曲但又不能分开昆曲这个锚地。无论昆舞飞得有多高、距离锚地有多远，它始终姓“昆”。“昆”是昆舞的典型属性。如斯说来，昆舞的培植者们应全力研究昆曲文化，紧紧抓住这个“昆”字做文章，只要不丢失踪“昆”这个焦点，昆舞的存在就是有牢靠的根底的。

若何“昆舞”？

明晰了上述的原则，我们对昆舞的熟悉和把握似乎就轻易一些了。昆舞的建树者马家钦女士，经由多年的潜心钻研，已经为我们呈现出一套完整的动态审美形式，让我们已经看到了昆舞所特有的动态动律及其艺术灵光。

昆舞的动态动律都是采自昆曲中的各类动作及轨范而完成的。马家钦在年夜量的提炼中环绕一个“韵”字，年夜审美的角度做了很是深切的挖掘。在她不懈的全力下，这个“韵”字被阐扬到了空前的高度，一个怪异的动态神韵系统被十分活跃地成立起来。无疑，这个“韵”是来自昆曲的，是具有典型中国味道的，同时也是具有耐人品味之特质的。具备了这几重寄义，这个在“韵”字上所下的功夫就很是令人爱护保重了，因为若干好多年以来我们所等候的中国舞蹈体例不就是既能有中国味同时又耐品的吗？

耐品，是任何一项成熟的艺术形式所具有的共性。耐品的舞蹈形式在世界舞坛上一直于目，印度古典舞、日本舞、韩国舞、印尼舞、泰国舞、缅甸舞、甚至西方的芭蕾舞、弗拉门科等，都是十分耐品的舞蹈形式。在中国的文化形态中，我们同样可以很轻易地找到具有耐品特质的艺术形式：古琴、戏曲的唱腔、年夜鼓、书法、中国画等，都是余韵绕梁越品越有味的艺术品种。而我们今天看到的昆舞，也具有了这样的潜质，其进一步成熟完美的基本是很较着的。

品味昆舞是经由过程它所具有的富有典型特征的一系列手姿、轨范、动作而完成的，而这一系列的手姿、轨范和动作经由尝试都已渐审查式，其每一招、每一式都已形成了固定而有序的特有轨迹及其动作主张。有特有动态，有明晰主张，近似的建构体例，让昆舞年夜实践到理论都获得了必然的支撑，出格是其在理论上的划定和完美，让昆舞在动作系统的不竭成熟膳缦阗到了走向成功的钥匙，充实确定了其在艺术上的有用性。是以，不难确认，昆舞的未来是有前途的。

在我看来，我衷心期望昆舞能走出一条完全自力的成长之路，不受今朝活跃的任何舞蹈形式和思潮的影响，却是可以细心研究一下亚洲邻国如印度、日本、韩国等国在成长和呵护传统舞蹈方面的成功体例，在“昆”字上纵深开掘，在“舞”字上尽兴阐扬，让昆舞活得一个自给自足的完美空间。在规模上未需要求宏壮，在默示上追求细腻、注重细节、增强默示性，年夜而使其尽早成为一个在形式上怪异、在性质上自力、在品味上独到、在世界舞坛上独有的中国民族舞蹈形式。

如不美观昆舞在其日后不竭成长、不竭完美中不美观真有这么一天的话，那么，伟年夜的中国文化传统在舞倒亓回复便有但愿了。