面临舞蹈困境的思虑

时下，舞蹈场地不能不说是山花烂漫、芳馨超脱，但面临着商品经济浪潮的冲击，舞苑里也呈现了良多布满尴尬和苦涩意味的事实：舞蹈不美观众的锐减、卖座的不景气；舞蹈自力品质的消解——或作为喜庆节日的点缀，歌星死后的伴舞；或作为康复移揭捉保健的体例；或作为沟通串连的社交手段；边缘艺术的包抄和兴起，舞蹈自生自灭孤傲的伤感；舞蹈“贵族化倾向”造成的隔膜等，又不能不说是舞蹈艺术面临着的一些令人思疑而尴尬的现象。归纳综合一句话即“阳春白雪”被萧瑟甚至无人问津，“下里巴人”被摔红，万人介入，圈子内外两个世界，这恰是当今舞坛客不美观存在的既简而又复杂的现象。

谜底何在？不必去翻遍古今文论艺谭，更不必去引证西方“斯基”们的宏言谠论并在若干新概念新词汇上兜圈子，老诚恳实掀开《讲话》，毛泽东同志早在50年前已把他提出的问谭髅简单的中国公共说话阐述得年夜白无误。看来仍是一个老问题：即为什么人处事和若何去向事的问题。身手为人平易近公共处事的标的目的成长到今天，顺理成章地成为身手的“二为”标的目的，这已是无可争辩的党的身手方针，也早已是舞蹈队伍的共识。但我们在口口少少强调“二为”标的目的时，为什么自认为对劲的一些作品，相昔时夜都的不美观众却不卖帐呢？究其然，脱离群众的倾向自觉不自觉的依然存在。

舞蹈就其主体而言，原本就是一种俗文化，是最具人平易近性、群众性的艺术形式之一。

它的保留成长不时依靠于工农群众和市平易近阶级，章矣么杂的不美观众实体抉择了舞蹈艺术的命运，限制着舞蹈演变的趋向。是以强调现阶段舞蹈根基的不美观众面和知足他们的需求，必需否决不年夜中国的不美观众群出发，不考虑或很少考虑自己的处事对象的社会意理和审美情趣及其赏识习惯，而去追逐世界的新潮或陷于“玩舞蹈”、“玩艺术”的狭隘六合以及只展示历史和习惯或图解糊口，陷于“假欢喜”“假深邃深挚”的贵族化倾向，而还舞蹈俗文化的原本脸孔，完美自身，才能不面临着越来越冷淡的不美观众而感应思疑忧虑，跌跌撞豪举步维艰。

所谓“媚俗”和“迎合”的非议，一向是我们舞蹈切近群众的无形障碍。俗气的工具，不健康的赏识趣味是客不美观存在的，“拳头加枕头”身手是我们果断不取的，但真正为泛博群众所喜闻乐见的工具却不能欠妥真考虑并加以知足，近几年来迪斯科、霹雷舞、现代歌舞的风行；歌舞厅舞蹈、体育舞蹈、广场舞蹈、宴席舞蹈的兴起；习惯风情系列歌舞作品的走俏……吸引了那么多泛博群众的积极介入，我们尽可以说它是二三流的俗文化，但却难于实足视为俗气低下，它们拥有那么多的群众和不美观众，我们还好唱什么高调呢？窃觉得与其指责群众，不如多一些自省自责。如不美观说一流的工具，今朝还只有较少数的人赏识，那么何以我们不也搞点所谓二三流的工具呢？只要不是属于下贱之列，就不应该责难。“繁荣身手必需解放思惟，在倡导多创作健康有益群众喜闻乐见作品的同时，也不否决政治思惟上无害，艺术上较好，群众喜闻乐见的作品，只要不违反国家宪法和法令，就不要横加干与。”这就清嚣张的指出了为谁处事和若何处事的问题。

商品经济结构的成立，使舞蹈艺术成为一种产物而受到价值纪律的制约。舞蹈作为一种非凡商品走入市场，是经由过程售票的体例，把产物（舞蹈）与消费者（不美观众）进行近似商品等价交流。故商品不单是一个纯经济的概念，也是一个泛文化的概念。年夜事舞蹈创作表演的人，必需依靠这种非凡的才能和经验保留，即经由过程舞蹈出产的商品化路子将自己与社会直接联系起来。编导和演员必需把现实社会视为出产的情形和前提，把不美观众视为产物的顾客，为了产物的畅销，就必需博得年夜年夜都消费者的认可，这也迫使我们必需考虑年夜年夜都不美观众的好恶，因为任何时代任何社会中“人类的精神糊口就象一个巨年夜的锐角三角形，底边是最年夜的”。舞蹈是给泛博不美观众看的，编导要默示自我激情也好，主体意识也好，只有不美观众能理解、能接管，作品才有保留安身之地。这就引出了普及与提高的问题。

普及与提高是相对的，但任何时辰，普及应该是第一位的，今天的提高，明天又成为普及。稍加研究，不难发现我们的舞蹈所以会被群众萧瑟，就因为一味地追求过高的文化条理，盲目地提高舞蹈品位，而忽略了根基不美观众的审美心态、审美要求，钻进狭小的贵族文化圈，即普及和提高的关系未措置好。君不见：宦海重于市场的倾向层见迭出，耗资巨年夜的一台舞蹈，方针是为了进京，而不是为了普通俗通成千上万的要求愉悦、要求审美、要求精神享受和索取的泛博人平易近群众；良多舞蹈的内容距现代城市和农人群众的口胃相差甚远，群众中传布的“民间舞演农村，古典舞演宫庭，芭蕾演外国，现代舞迷魂阵。”的顺口溜是应该引起我们深思的。因为泛博群众难以在舞蹈中找到自身情感、激情与意识的共识，自然对舞蹈这艺术中的王冠敬而远之；良多舞蹈贫窭现代气息和有形式美的打破，或演译历史或展示习惯，贫窭不雅鉴赏性和娱乐性，不美观众自然不想花良多钱去看这些很慢很累的节目，相反宁可接管轻歌舞、华美歌舞，或介人道很强的民间歌舞，因为这些舞蹈所造成的剧场、广场空气，是其它艺术前言所无法替代的。正因为我们对糊口缺乏敏感，对自己糊口的时代贫窭热情，对更始开放后的社会群体心态的转变缺乏究究，对群众的喜怒哀乐贫窭共识，故而引出了某些舞蹈假欢喜、假深邃深挚的社会纺暌钩。如不美观不尽快地改蹦这种脱离糊口脱离现实的隔膜状况，不解决好年夜群众需要出发的提高问题，不理性的选择走还艺于平易近的年夜道，措置好一个若何顺应一般不美观众赏识口胃习惯以及提高可看性娱乐性问题，舞蹈艺术仍将会受到群众的萧瑟。群众不赏识或且则还不那么赏识的工具，你越提高就越脱离群众，必然走进狭小的“上裁员”文化圈的死胡同，而脱离了泛博群众，还谈什么“二为”标的目的呢？自然群众的审美趣味需要指导，但一方面得在人家爱看、爱跳、爱介入的基本上去指导，另一方面也得一步步循序渐进。

舞蹈今朝的困境，当然并不就是此去“前路无良知”的绝境，但能否使之转换成“置之死地尔后生”的佳境呢？联系《讲话》精神，抓住最根柢的问题，留心蹈真正地还给人平易近，走向宽敞宽年夜旷达的生命绿洲——公共，我们还有良多良多工作要做。