常识舞蹈的价值取向

常识舞蹈首先要求舞者和编导必需是智能型和常识型的人才，年夜社会以糊口出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新不美观念，年夜旧模式中特出来而普遍操作糊口和传统，并能用国际舞蹈常识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离糊口，远离传统，纯挚强调“舞蹈本体”的，而且主题含混，说话恍惚，内容与形式脱节和不美观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是因为某些编导缺乏糊口更贫窭编舞常识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不光鲜又不活跃，给不美观众表演一次性就竣事了。难怪有些不美观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃的暌蛊，走来走去，没看头。其实并非如斯，舞蹈是一门自力的艺术，它并不隶属其它艺术门类也不是隶属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以高尚想象与理解，古代书法家张旭不美旁观孙年夜娘舞剑器，激发他在书法上独树一帜——狂草，这是闻名于全国的。看来舞蹈文化是不能被轻忽的。

常识舞蹈要促进舞蹈家以糊口、传统、舞体的多样性为方针，来提高舞者的肢体文化素质。曩昔的创作模式年夜都在担任民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经由这种加工改编而成的。在五、六十年月年夜都是以改编民间舞的年夜一统的编创模式，可是舞蹈家们都积极地深切糊口向传统进修堆集常识并运用常识进行剖析研究，筛选立异。

常识舞蹈的价值取向

常识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它表此刻智力与常识的据有和艺术质量的提高，我们要改变不美观众对舞蹈演员“脑子简单，四肢发家”的观点。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里虚伪风流，我们必需加以正名，树立好自己的形象，是以要加年夜教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把常识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政率领与艺术打点者应给以人力、物力和经济上的保证，给以有成就者以奖励来促进常识舞蹈的成功率，达到优异作品的成功与优异人才的真正实现，并指导社会不美观众对舞蹈审美的正确熟悉，唤起公众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，不美观众喜欢看，就必然发生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，经由过程表演扩年夜影响。

常识舞蹈在新时代，新形势下的提出是对泛博舞蹈工作者一种新的呼叫招呼。我们液增强舞蹈学的研究，提高熟悉，试探常识舞蹈的纪律，去充实丰硕它的内在。这个问题应该引起舞蹈界出格是舞蹈教育界的关注与正视，使更多的编导、教师的智能在出产力上阐严重染，为创作出具有中国特色的舞蹈和培育出智能型的人才做出进献。

半个世纪以来中国舞蹈的成漫空前的繁荣，出格更始开放以来，多量的创作，多量的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是曩昔所不能对比的，可是有良多编导、演员，并非自觉熟悉自己缺乏常识与涵养，还仍然停在浅陋的创作和冷峭的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维体例而忽略艺术思惟性去庖代逻辑思维。我们经常看到有的舞蹈文不合错误题，无病呻吟，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏常识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中彼此模拟甚至剽窃的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏立异精神的症结是：（1）缺乏常识，（2）不讲艺德，（3 ）艺术功力不抵家，（4）不深切糊口、不积学储宝、不能厚积博发。 常识是立异的动力，常识是打开智力的钥匙，常识舞蹈是以艺术道德为导向的，常识舞蹈是促进编导想象力缔造性的舞蹈，编导演员必需要有文化常识，要有文学涵养。没有文化常识，没有文学涵养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，常识、智力、名人效应是无形的资产，精神产物好与欠好，编导、演员是起抉择性的浸染，当然在作品成熟时，常识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的周全常识和艺术涵养。

常识舞蹈强调有常识的创作，正视审美与不雅鉴赏，并应用专业常识的堆集在创作实践中发生影响，常识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。