2008年，外国音乐剧《猫》、 《阿依达》、《音乐之声》、《灰姑娘》，国产的《马路天使》、童话音乐剧《丑小鸭》争相点亮了中国音乐剧的舞台。更多的艺术家起头对这一世界性的艺术形式给以了很年夜的关注，也想经由过程通俗的音乐剧体裁争夺不美观众，缔造为时代所认可的、能证实自身艺术价值的歌舞表演艺术。 年夜我国文化多元兼容的传统看，中华民族是长于吸纳进修的民族。说到歌舞并举的西方音乐剧，人们往往会想到同是“以歌舞演故事”的中国传统戏曲，这两种虽然来自分歧文化母体的艺术品种，在“以歌舞表演故事”方面却存在着某种“同质"的特陧。传统戏曲作为一种参照，在我国音乐剧的成长中或可供给某种有益的借鉴。同时也会培育一个新的不美观众群体，来赏识与感应感染这一时代性很强的艺术形式。 中国的音乐剧应该若何成长?我们的歌舞表演又将迈向何方?对此，良多业内助士都曾揭晓过各自的看法。笔者认为，民族化与市场化是中国音乐剧成长的两年夜根基趋向。 中国音乐剧的民族化追求 任何艺术形式老是和必然的社会形态、民族心理、艺术倾向及民族艺术传统相联系的。马克思主义必需与中国概缦泓实践相连系，才是对中国有价值的理论。任何外来的艺术形式都必需与中国的现实相连系，话剧、歌剧、美声及艺术歌曲莫不如斯。 音乐剧进入中国，剖明音乐剧虽然属于典型的进口货，但并不应只是欧美音乐剧的翻译版，而应具有光鲜的中国特色，因为每一种艺术形式的成长都离不开民族文化的土壤。可以说，中国音乐剧艺术成长的过程，就是它慢慢本土化的过程。闻名音乐剧《猫》在上海的表演是采纳外方与上海年夜剧院分帐式的合作，最终实现该剧的“本土化"——让我们自己来演，他们收取版税。 点击查看全文
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