谈舞蹈的结构和作品的意义

群众文化是具有非凡性的，所以，在编排群文作品时，需要注重的问题也就斗劲多。首先，是要在担任传统的基本长进行立异，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

我们来体味一下编舞的轨范。

首先是选材。若何的题材才是斗劲适合的，这很关头。前面我们已经说过了，群众文化是具有必然非凡性的，搜罗演员的水平不能按专业演员来要求，所以有良多作品不适合他们表演，同样，良多题材也就不适合。好比，首先古典舞对于他们就有良多局限了。我们三明地处山区，有年夜量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深挚的文化基本，作品可挖掘的深度还有良多。

选好题材，接下来就是“构想”了。“构想”是所有编舞工作的基本。“构想”有时很具体，有仕刂是一种感受。它就像一个安装在策念头上的启动开首一样在我们这些愿意创作的人身上起浸染。对于“构想”我是这样界定的：它不是近似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于激情、感受和思惟世界。对世界人、事、物发生疑问或感应感染、印象，“构想”必然地会闪现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构想，在我的感受中，它来自这一或那一瞬间感应感染到的感动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常糊口的情景。我常以劳动为例来说明若何不雅察看能够促进我们进入创作：“……看吧，人们若何劳动……汉子、女人…力量…缔造……

这样就有了节奏、标的目的、活力、各类默示力……

这个例子向我们挑了然我们的缔造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得若何去听、去看、去感受、去触摸，用你的身体和心去倾听环绕在我们四周的一切：贯通了！于是就可顺着良多条路自由安闲的地进入缔造！

其次就是舞蹈的即兴。

“构想”有了，若何把这个“构想”成长成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面临“构想”的各个方面进行思虑和经由过程身体的研究找到相对应的素材。

素材搜罗元素动作和组合。

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清嚣张了，它可能搜罗部门选材前采风得来的动作，这些动作可能来历于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最主要的，它能使“构想”呈现出来，并赋予其活力。经由过程即兴舞蹈，人们能看到“构想”找到它身体动作的载体和估量出这一构想的潜力。这时的舞蹈直接把动作毗连起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最首要的、必需的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体味不由自立地发出一些动作。”

按照即兴舞蹈的特征，即兴舞蹈经由过程游戏激发自觉性。它搜罗行为性的和情景性的瞬间不品，在没有任何体例体例筹备的情形下进行。按照编舞者的建议，舞蹈者遵循各类指导启发地他试探的指令，用身体去追求。最初的“构想”作为主题，所有的建议都处事于这个主题。我们就这样年夜手艺性和激情性的各个分歧的方面涉足未来的舞蹈。每个建议都为说明主题处事，辅佐接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈操练是为舞蹈作品找到有用的素材，而不筹算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体试探，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者指导一批舞蹈演员进行。在年夜量的操练和齐心合力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。想象睁开了，动作就会自觉地发生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘失踪。相反，有些则较着地默示出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各类素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

需要提醒的是，这一过程中必然要注重我们编排的作品是要面临若何水平的演员，并按照这些演员的水安然安祥前提来合理设计动作。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能辅佐涉及“构想”。这是一种能吸引不美观众注重力的，给他们充任参照物的有功能的物质性装配。它将编导的意图最直接地浮现出来，它使“构想”具体化。

道具和布景可能是各类属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是适用的或是不适用的，或是年夜型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模子……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，表此刻编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。好比秧歌中年夜量使用到扇子或手绢花，古典舞中年夜量使用到的长绸或剑等，这样的作品搜罗《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。

按照物体的性质、形式、巨细遴选出来的道具已不再是原本意义尚罾υ品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的糊口原型的目的。艺术的说话赋予所揭示的艺术行为以普遍的价值。好比，不再感乐趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于默示他的委靡憾ア生这种委靡的原因。

以上我们陈述了有关编舞的首要身分。显然，创作不仅是各类分歧身分拼集在一路的“烹饪”。缔造性的一个方面取决于完全无法磨练的品质。然而，编舞的最系统的常识能获得行为的自由，能辅佐战胜在确定特征和缔造中必然碰着的坚苦。

最后步崆组织编排。

以上工作都完成后，起头进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在遴选中有所取舍。期近兴舞蹈中呈现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是坚苦的阶段。在这一阶段中，对于良多人来说，靠能力阐严重染。一个明智的体例，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，划定舞段的长度……。精采的、抉择性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是默示一个简单行为系列。

群众文化的舞蹈作品凡是都年夜量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一体例虽然存在不少错误谬误，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形转变及音乐的协调配合很是主要。

同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，年夜字面上诠释，意是指作品所默示激情和思惟，境是作品中所描画的糊口图景和客不美观情形。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描画的糊口图景和默示的思惟激情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈意境的缔造主若是经由过程形象的情景交融艺术特心暌闺描画，把不美观众惹人到艺术想象的空间，进而获得更丰硕的审美感应感染，年夜视觉冲击到魂灵感应感染。在舞蹈意境缔造过程中，情景交融有一个不竭深化的过程，其结构条理默示为：景－气象－象－境（意境）。

意境强的舞蹈斗劲轻易被群众所接管，而且，可以在良多场所年夜量地使用或表演。

需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要默示什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情形，多体验糊口，编排出有灵性的作品，有人道化的作品，为人平易近多留下一些珍贵的文化财富。