有人认为中国舞蹈不适于默示情节，像《白毛女》、《红色娘子军》都是芭蕾舞，而舞剧《红楼梦》则是要改变人们对民族舞蹈的成见，要改变中国舞蹈市场被国外舞蹈团占领的场所排场。 由北京军区战友歌舞团和上海城市舞蹈公司潜心打磨三年之久的年夜型原创舞剧《红楼梦》，已确定为第二届北京国际舞蹈表演季的重头戏，将于明年1月7、8、9三日，在北京保利剧院盛大开场。 舞剧《红楼梦》自今年3月在“荷花奖”中国舞蹈角逐终结式上亮相以来，就在全国舞蹈界引起了强烈的纺暌钩，而且博得了众多媒体和不美观众的注重。在中国的舞蹈表演市场根基被国外舞蹈团占领，我们的民族舞蹈被芭蕾舞、踢踏舞挤兑得在夹缝中保留的时辰，原创舞剧《红楼梦》的呈现，让人们年夜头关注起中华民族的舞蹈艺术。有人说，舞剧《红楼梦》不亚于名剧《天鹅湖》。改编：谁动了我的红楼梦 在中国文学史上，曹雪芹的《红楼梦》是一个无法跨越的经典，也是良多热爱艺术的人心一一个接近完美的理想。在改编名著经常引来一片骂声的今天，《红楼梦》以其高尚的艺术价值，几乎是人们心一一块不能等闲触动的禁区。敢动《红楼梦》的，不仅要有胆子，更要有实力。 这个敢于吃螃蟹的人就是北京军区战友歌舞团，作为戎行的歌舞团，他们在做了良多军事题材的作品之后，又把目光盯在了具有民族特色的剧目上，用他们的话说，就是要“实现年夜红色经典向民族经典的跨越”。 于是，他们起头在民族的、公共的精神层面上寻找题材，最后，选定了这部集文学性、民族性、美学性于一体的《红楼梦》。《红楼梦》所汇集的艺术元素为文学以外的其他默示形式供给了基本――这也是片子版、电视剧版、越剧版红楼梦成功的前提。红楼梦的地位给舞剧的改编供给了一个高条理的平台。这部书在中国甚至世界的影响力和人们的熟知水平，是其他文学剧本瞠乎厥后的。 但也正因为红楼梦的至高地位，抉择了改编工作的难度，文字艺术与舞蹈艺术事实下场分歧。舞剧要求结构纯挚，但《红楼梦》人物众多，关系复杂，用肢体说话来默示、筛选和提炼的难度太年夜；舞剧要求情节集中，矛盾光鲜而强烈，而红楼梦年夜量的篇幅在论说儿女情长、风花雪月，讲的都是家长里短的糊口琐事。作为《红楼梦》焦点的宝黛钗的激情纠葛，用文字可以层层铺垫，娓娓道来，而用舞剧去讲这个故事却极难。舞剧《红楼梦》是赵明和曹雪芹的合著 也许恰是难度培育了动力，改编红楼梦的设法让编舞赵明“激情四溢”。赵明也是中国舞蹈界的传奇人物，他几乎囊括了舞蹈界所有的奖项。赵明说，年夜贾宝玉身上，我找到一种叛变的工具，和我此刻的心理有一种契合。找到这个契合点之后，再按照今世人的审美口胃进行艺术加工，这是我做红楼梦的动议。我但愿做出我自己个性的红楼梦。 作为舞剧，出格需要人物的集中，不像电视剧可以一集一集地戏说。“我要把120回的小说集中为90分钟的表演，人物的集中出格主要。贾宝玉身上折射良多事理、良多爱、良多叛变，今天的人们年夜自己身上也能找到这些工具。我们对糊口、对爱的理解，都能在贾宝玉身上找到共识。” 在具体的默示形式上，赵明不是留心剧《红楼梦》当成哑剧来创作，“我不是去演绎电视剧和越剧的版本，舞蹈有自己的诉说体例，文字的工具一句话可以表达良多工具，舞蹈则需要良多动作才能把一件工作说清嚣张。舞蹈又可以把一刹那的感受给人一种视觉的冲击。说话的逻辑思维和舞蹈的逻辑思维是截然分歧的。赵明抓住了一个“情”字，而煽情，恰是舞蹈的强项。 既要默示自己的个性，又要尊敬原著，这是一个难以解决的矛盾，赵明的做法是：最主要的是精神层面，年夜心灵层面去表达。“可能我对事务的论说与小说中是纷歧样的。但它们所纺暌钩出来的激情绝对是不异的。在主要方面，好比人物、情节、激情脉络必然要尊敬原著，但在默示手法上必然要有自己的特点。” 赵明的良多设计独具匠心，让不美观众感应意外，同时又会暗示理解和拥护。好比宝玉削发一场，赵明用一帮秃顶僧人，披着僧衣“拱”出来，而不用其他作品中常见的漫天算夜雪、一座孤庙。 黛玉葬花，一般都是独舞，扛着锄头，拎开花篮。赵明是采用群舞，演员像花瓣一样，把黛玉给埋起来，“别人都是黛玉葬花，我是花葬黛玉。”这样的理念，这种反思维，只有舞蹈能够如斯默示。这就是赵明让不美观众感应感染到的舞蹈的魅力。 舞剧最年夜的、最为成功的看点就是婚礼一场，赵明是采用二度空间的默示手法，把两种激情――一个年夜喜、一个年夜悲――巧妙地融合在一路，并把这种激情阐扬到极至。这段三人舞被良多舞蹈专家津津乐道。 赵明说，他的红楼梦必然要达到这样的目的，一是要让读过红楼梦的人，调动心里的积储，感应感染到舞蹈的激情，体味到其他艺术形式无法庖代的精神诉求；同时，要让那些没有读过原著的人清嚣张地体味故事的前因后果，并为之打动。最后，是要让不美观众中的外国人体味中国的古典名著，把中国的文化、人文、激情用舞蹈的体例直不美观地默示出来。中国舞剧要走国际化路线 舞剧《红楼梦》在北京还未登场，就已经明日足了不美观众的胃口。在中国舞蹈表演市场被《天鹅湖》等外来剧目持久“并吞”之后，《红楼梦》的呈现无疑是一个让人兴奋的亮点，并引起人们对民族舞剧振兴的思虑。 赵明却认为，现代人对舞剧的审美已经打破了程式化的工具，“在人物的塑造、心灵的描绘、激情的宣泄上，我用了良多舞蹈的手段，搜罗中国舞、芭蕾舞以及现代舞。对于人物的激情释放，我感受纯粹用中国舞去默示是不够的。中国舞适号缦汨绘人物的气质，可是必需要有现代舞的意念和创作手法进行默示。 然而也有人认为，中国的民族舞蹈不适合默示情节，中国的经典舞剧《白毛女》、《红色娘子军》等都是芭蕾舞，很少见到民族舞蹈默示的年夜型舞剧；当然也有，年夜每年的舞剧角逐的获奖新闻中，我们知道还有人在创作和表演，可是在表演市场上根基见不到。 对此，赵明说，今朝的北京文化市场外国舞蹈斗劲多，中国舞剧数目也不算少，但做成功的不多，远远没有形成名剧《天鹅湖》那样的品牌。我们做《红楼梦》就是想打造一个中国舞蹈的品牌，一个中国舞蹈的名牌，而且争夺打入国际市场。 作为国内第一家、也是今朝惟一一家以舞蹈命名的专门针对舞蹈的建造、经营、市场推广的公司――上海城市舞蹈公司总司理李较着然对国内舞蹈市场布满抉择信念。他说，中国舞剧市场的情形已经有所好转，不美观众也越来越多，市场在往好的标的目的成长。 但今朝中国舞蹈的市场运作体例也存在问题，有业内助士指出，好比美国的是公司在运作，演员年夜全世界找来。“而我们的舞蹈团仍是打算经济，我们的体例是舞蹈团为单元，自己排演表演，没有完全走入市场。” 外国的舞剧已经打入中国市场，中国的舞剧也应该走出去。李明也说，“我们不能只在圈子里玩，只在国内玩，必然要走国际化道路，把民族的工具打到国外。”李明透露，今朝，上海城市舞蹈公司已经着手与国外年夜型娱乐公司、传媒集团、闻名导演、灯光、舞美等合作，使剧目加倍国际化 |
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